Historia Nacional de la Musica Tropical

Entrevista a Hugo Lobo. Dancing Mood.

2010-10-16T11:34:00.000-07:00

Aullidos de Cumbiaaaaaaaaa!

Desde ya hace algunos años, dentro de la escena de la música ska-reggaera argentina, una de las bandas más prominentes e importantes es Dancing Mood, banda liderada por Hugo Lubo, y creada a principios del año 2000, con una influencia clara y directa de Los Skatalites, y de la música afroamericana en general, reggae, ska y jazz, sobre otros ingredientes.

No obstante la historia de Hugo Lobo, trompetista, y suerte de frotman del conjunto instrumental, esta asociada a varias de la grandes bandas de música de Argentina, participando en discos de Los Fabulosos Cadillacs, Viejas Locas, Damas Gratis y muchos otros.

Lo particular e importante de destacar en este músico es además de su virtuosidad para dar dirección, swing y ritmo a su banda, es su apertura a toda la música popular que escuchamos en nuestro país.

Dancing Mood se incorpora a la escena musical argentina, cuando no había bandas instrumentales de este tipo instaladas en el país, pero otro punto que vale la pena destacar, es que tanto el como su amigo Mariano “Pelado” Rossati, de Papas Ni Pidamos, fueron uno de los primeros músicos que viniendo de una escena distinta no dudaron en participar en bandas de cumbia, cuando el género aún era resistido por gran parte de la prensa local.

El pasado 19 de mayo, aprovechando que la banda de Lobo se presentaba en Niceto, tuvimos la posibilidad de charlar con el músico y de este modo ampliar nuestro conocimiento sobre su visión de la música tropical de nuestro país.

¿Cómo te llega la música tropical a vos, porque sabemos que participaste en discos de Damas Gratis y de A Geder?

Hugo: - Mira la música tropical en sí, la escuche con mi viejo de chico, porque toca folclore. El músico la palabra músico que no la tienen mucho, abarca todo estilo de música. Uno esta abierto a respetar y escuchar todo tipo de música, de ahí a que te guste un poco más un poco menos es otra cosa. Pero la gente que dice que es música y no respeta otros estilos musicales, para mí no es música.

En mi casa mi viejos tenía discos de cumbia y también de salsa y de calypso, de vallenato, que es música tropical también. Yo tengo mi familia en Tucumán también y desde muy chiquito me crié ahí, y es un lugar donde no existía el rock, ni la música electrónica, ni nada de eso. Era un lugar donde lo único que se escuchaba era cumbia o cuarteto, en el año 86-87. Se escuchaba mucho Tru-la-la, Gary, … pero antes inclusive el Cuarteto Imperial, Alcides, toda la movida ochentona del cuarteto y de la cumbia. Así que es una música que siempre estuvo en las fiestas en las reuniones lo único que se escuchaba era cumbia. Si vos en tu adolescencia ibas a bailar Tucumán, no existía el rock, ni la música que uno puede escuchar en Capital. Antes de que la cumbia se haga fuerte acá en Capital inclusive.

Recital de Damas Gratis en Pasión de Sábado, en el barrio de Avellaneda, en donde Hugo Lobo participa como invitado especial junto a otro grande de la trompeta, el Dany De la Cruz.

En qué medida lo tropical está presente en Dancing, más allá de estos cortes que hacen para que la gente se ambiente entre parte de show y show, y si tenés ganás de incorporarlo dentro de su propuesta?

Hugo:- Tengo muchas ganas y siento que me queda en el tintero, pero ya lo vamos a hacer, no se si para el disco que viene, pero un tema que hacemos con Damas Gratis. Con Pablito, con Huguito, y con todos los pibes tocando. Este pero… creo que el aporte que tenemos es también la actitud de eso, de más allá de los resultados comerciales, mantener la actitud y la ideología de barrio. O de pueblo, de cobrar las entradas baratas, de ser independientes, cosa que si bien la cumbia es música de pueblo el 95% de las bandas de cumbia entregan el culo a los sellos discográficos y a los 5 o 7 garcas matufias que manejan el negocio. Es una cosa que yo jamás haría tocando cumbia, o lo que sea. Por 700 pesos, por un temita que dure 2 minutos, esa es la exposición que tienen las bandas de cumbia. ¿Qué es de la vida de Escucha!? Por ejemplo, no apareció nunca más, y así podemos nombrar 50 más.

A GEDER - 12 - CERCA DEL RIO by El Chipi

Las palabras de Hugo son más que claras y evidencian un poco lo que sucede a nivel comercial con muchas de las bandas más promocionadas de la movida tropical, donde el hecho de hacer un producto comestible y vendible rápidamente, supera a la visión de promocionar bandas de barrio, con letras y un estilo propio, y en las que las calidades y cualidades del artista, quedan resgadas y además son explotadas en beneficios de un cúmulo de empresarios que hacen su juego.

Pero la realidad es que hoy por hoy, Hugo, ya se ha convertido en uno de los mejores músicos cesionistas de la movida tropical sin dejar por eso de estar fuertemente vinculado al desarrollo de música jamaiquina en Argentina. Actualmente desempeñandose con su trompeta mágica dentro de bandas de gran trayectoria en la música tropical mexicana que vienen a Argentina, como La Sonora de Misael Cruz, o Nayeli, o participando en las grabaciones del nuevo cd de A Geder!, de sus amigos, Pablo y Matías Lescano, Huguito sigue dando que hablar.

Gira de las mexicanas Nayeli Miel y Cumbia, con la presencia en la trompeta de Hugo.

¿Qué significado particular tiene el hecho de que vos puedas hacer cumbia, y hacer música tropical?

Hugo:-Y me parece que como te decía antes, la música tiene una similitud muy grande con el ska, que es la música que nosotros hacemos que el ska, que muchísimas gente no lo sabe es anterior al reggae, es el padre del reggae. Después se hizpo más lento porque habia bardo con la gente que íba a los sound system, es una música que nace en Jamaica en los años 50 como una musica de protesta de la clase obrera jamaiquina siendo colonia inglesa, una musica de protesta de una clase super baja. Cosa que cuando Jamaica se independiza, y la clase obrera inglesa son todos jamaiquinos que emigran a Inglaterra, es el ghetto, la clase baja es el ska.

Para finalizar, y observar como en la actualidad las capacidades que las personas tienen son muchas y se desarrollan en muchos sentidos, cabe destacar que lo de Lobo no se agota en tocar, sino también en promover y dar a conocer bandas de ska, reggae y cumbia, desde su programa en Radio Atomika, “Hombre Lobo”, dando una mayor amplitud a los oyentes, que por lo general en la mayoría de los programas de radio, suelen recibir las programaciones musicales según los estilos y muy pocas veces realizando un intercambio jugoso entre los géneros como se realiza en el presente programa.

Qué comentarios , repercusiones generan al respecto, recibis por parte del público que escucha el programa?

Hugo:- El público que escucha el programa se recontra copa, y más, creo que es una ayudín para gente que tenía prejuicio con eso, y lo escucha en otro momento, en otro ámbito, en sus casas. Y que es música que respetas, o que te gusta como se hace, en este caso yo, si vos estas escuchando mi programa, paras la oreja de otra manera. El domingo 23 que era feriado, tocamos acá, y desde que terminamos de tocar, hasta las 6 estuve pasando cumbia, y vinieron 500 personas, que estuvieron bailando cumbia. 500 personas que en su vida fueron a una bailanta. Lo toman de otra manera. Quizá gente que no iría a ver Damas Gratis, pero que si le dicen que tocas con Damas Gratis … por eso nunca anuncio que va a tocar Damas. En los 100 nicetos, toco Damas para 25.000 persona, gente que te dice Damas Gratis… y lo ve , por eso te decía lo de la bailanta antes, creo que eso es un cruce y la gente te dice, por lo menos lo ví o escuche. A mi me interesa que el chabón que te diga “la cumbia es una mierda”, haya escuchado cumbia. Hay chabones que te dicen eso , y nunca escucharon, nunca vieron un show. Porque no es sólo lo que transmite esa música, cuando vos vas a ver un show te transmite lo que está pasando ahí también. Si la gente aplaude vas aplaudir, si la gente baiila vas a bailar, si la gente se emociona… y así hacen todos. Creo que nosotros desde esta movida, aportamos a la cultura. La cumbia es cultura, la musica es cultura. La cumbia es música.

Y porque justamente , la música es una herramienta más para luchar contra los prejuicios sociales que están basadas en una fuerte discriminación contra los sectores más humildes de la sociedad , es que nos despedimos hasta la proxima diciendo ….!Que sea cumbia….Ricardito!

Entrevista a Los Caté.

2010-10-09T15:44:00.000-07:00

“El equipamiento que teníamos nosotros de ser un grupo digamos tropical, y moderno, ningún chamamecero lo tenía”

Uno de los géneros tropicales de la Argentina, menos mediáticos, pero con ya tres décadas de vida, es el Chamame Tropical, que influenciados por el amigo Martín de Fantasma, comenzamos a conocer y a investigar.

Este género en cuyas raíces descansa parte de las raíces ancestrales de un género fólclorico que compartimos con los hermanos paraguayos, como es el chamamé, tuvo un comienzo ligado a la vida en la metropolis urbana de Buenos Aires, y al crecimiento de la bailanta misma dentro de la gran ciudad.

A comienzos de los años 80, en los galpones del conurbano bonaerense solían y suelen escucharse (especialmente los domingos), chamamé maceta, y cangüí, que poco a poco y con la influencia del pasado carnavalesco de cumbia de los 50 , comenzó a incorporar música tropical.

En ese contexto jóvenes del interior que vivían en Buenos Aires, y muchachos porteños que disfrutaban del chamamé, comenzaron a dotar de vida, primero de manera casi experimental al chamame tropical.

Una de las primeras bandas en lanzarse a la popularidad fue Los Caú, que misteriosamente desapareció de escena, pese a ser los primeros en editar un disco de estudio de ese género.

Pero la banda que aún continúa la senda iniciada en los años 80, y que dio vida a muchos de los principales productores de la movida tropical actual es sin dudas, Los Caté, quienes el día domingo 10 de octubre se estarán presentando en el Santuario al Gauchito Gil, en las afueras del barrio de mis viejos, Alejandro Korn, en el lejano sur.

Gracias a las vueltas de la vida, tuvimos la oportunidad de conversar con ellos y poder de esta manera aprender un poco más sobre un género y una historia que hasta el momento desconociamos, pero que es muy interesante.

¿Cómo surge y en que año surgen Los Caté?

Jorge Etchebarne:- Los Cate… nosotros hemos tomado una fecha muy especial. Fue cuando Dartagnan Sarmiento me dice mira esa camioneta esta saliendo lleno de discos de larga duración para la zona del norte. Reventaste “Ruso”,… porque en aquel entonces me decía Ruso. Reventaste tenes que grabar otro en seguida. He tomado esa fecha el 6 de junio del año 1981, como nacimiento de Los Caté. Porque nosotros anteriormente teniamos un grupo que se llamaba “Grupo Kuntas”, y antes del grupo teníamos uno que se llamaba “Los Ases del ritmo”, que todavía seguimos 3 de aquella época de hace 35 años atrás. Que es el bajista Mario Benítez, el guitarrista Julio Cajal, que es el papá de Esteban y quien te habla Jorge Etchebarne.

Nosotros seguiamos actuando pero el disco ya se había grabado antes. El arte todo antes, viste. Pero bueno tomamos esa fecha como nacimiento de Los Caté.

¿Qué los llevó a ser una de las primeras bandas del “chamame tropical”? ¿Cómo se fueron orientando para ese género, porque por lo que me decía Esteban ya había por ahí salido Los Cau?

Jorge:- Claro. Los Caú habían salido, pero era un disco fantasma. Era un disco que no tenía banda. Agarraron unos músicos y les dijieron haceme esto. Y nosotros fuimos los segundos. Y realmente para todo el mundo fuimos los primeros. Porque fuimos los primeros en salir a trabajar. Los primeros en ventas, en todo, en ese sentido. Porque claro, el equipamiento que teníamos nosotros de ser un grupo digamos tropical, y moderno, ningún chamamecero lo tenía. Entonces que hice yo, use todo ese equipamiento, para ponérselo a lo que fue el chamamé tropical.

General Perón. Los Cate. by El Chipi

Esta diferencia fundamental tanto en el equipamiento como en el sonido musical, sería la que en parte comenzaría a suceder dentro de los galpones chamameceros para transformarse en bailantas con el correr de la década.

Jorge:- Claro. Antes de bailanta se llamaban “los ranchos”. Aca en Buenos Aires. La Mayoría eran pistas de tierra. Yo llegúé a tener uno propio, que se llamaba “El Círculo de San Justo”, en San Justo, donde la mayoría eran pistas de tierra, donde iba a comer asado la gente, locro, que hasat actualmente muchos siguen haciendo eso actualmente, donde van al mediodía la familia, almuerzan, según la fecha, en invierno un locro, o una porción de asado. Y después a las 10 de la noche termina. Después como se agregaron muchos más de luces que eran bolcihes bailables, que lo vieron mas comercialmente a esto, entonces ahí le empezaron a llamar bailanta. Pero originalmente, se llamaban los ranchos. Estaba “El palacio del Litoral”, “La Linqueñita”, “El palacio del chamamé”; “La casona”, que ahora es un supermercado, en ese momento era un super baile. Y así fue como estaban muy equipados, le llamaron bailanta.

Que linda fiesta se armó. Los Cate. by El Chipi

Al llegar me habían hablado de los miembros que han pasado por Los Caté, y después han hecho carrera propia. ¿Me podés hablar de esos pasos, de los miembros fundadores, y de los artistas que han pasado por Los Caté, que han podido establecer una carrera con una trayectoria personal?

Jorge:- Bueno ya como te dije hay tres del conjunto original todavía. DE los otros 3 hay uno que falleció, que se llamaba Agustín Caballero, el tocaba la timbaleta. Después lo teníamos a Néstor Ameri, que tocó 12 años con nosotros. El Hijo de él, “Jambao”, nació en nuestra combi aunque parezca mentira. Y tuvimos que salir corriendo al hospital. Esas son cosas muy lindas. Néstor sigue siendo muy amigo nuestro, primero se largó haciendo tropical, y después se dio cuenta que el hijo era una potencia, y se dedicó a ser representante y productor, y se dedicó a hacer otra cosa.

Después otro de los chicos que estuvo a mi cargo fue Marcos Bustamante que desde los 13 años, estuvo conmigo hasta los 18 , 19 . EN donde muchos creían que era el padre, porque no tuvo padre, donde la madre me lo recomendaban y las hermanas a mí. Entonces anduvo de gira muchos años con nosotros, y bueno Marquitos fue uno de los fundadores de Ráfaga y de muchos más.

Después el que falleció hace muy poco Alberto López, que fue cantante nuestro muchos años, el hace un año y medio falleció. Fundó el conjunto “El Super de Oro”, “El superquintento”.

E. Cajal:_ Justamente con Huguito Ruíz que fue un acordeonista nuestro, nosotros teníamos 2 acordeones. Y bueno otro que estuvo muchos años con nosotros es Alebrto Montenegro. El salio de un día para el otro y está. Es un gran amigo también. Cuando actuamos en el teatro de La Plaza, vino a tocar también.

A poco de recordar otra jornada de luto y resistencia, en la cual se conmemoran 518 años del genocidio en América, nada mejor que recordar con hidalguía, y fiereza las voces de nuestro pueblo, que hablan nuestro lenguaje, y que nos levantan el espíritu.

Para vos Ricardito Iorio, chatrán….. ¡Que sea cumbia señores!

Entrevista a Frente Cumbiero.

2010-10-06T16:49:00.000-07:00

CON LA CUMBIA DE FRENTE MAR!

Frente Cumbiero en Buenos Aires.

Uno de los eventos menos comentados por los grandes medios en nuestro país, fue la presencia y estadía en nuestra tierra, de los músicos de Frente Cumbiero. Para los que no conocen que es Frente Cumbiero, hay que decir que es una de las nuevas bandas que componen el nuevo panorama de la cumbia colombiana que comienzó a resurgir en esta última década en Colombia, mezclada y amalgamada con sonidos actuales.

Mario Galeano Toro , una de las caras más visibles de esta agrupación, a cargo de la dirección sonora, de la banda, de las secuencias ejecutadas en vivo, y armado hasta los dientes de una guacharaca de batalla estuvo conversando con nosotros en la previa a su show en el Salón Real, un lugar poco habituado a recibir bandas de cumbia.

¿Cómo nació tu relación con la música y la cumbia?

Pues de una casa muy musical pasé a estudiar música profesionalmente y aunque tuve una adolescencia rockera siempre la cumbia y el porro estaban presentes... desde el colegio ya andábamos tocando temas de Guillermo Buitrago a la par que escuchábamos rock progresivo, punk, jazz. El primer proyecto serio en ese camino fue el Ensamble Polifónico Vallenato en 1999.

Ya desde la entrevista misma un puede tener una idea de lo que puede observar cuando se va a escuchar a Frente Cumbiero, una banda cargada de virtuosismo musical, pero sin perder la cadencia cumbiera, en la cual se notan claramente los arreglos de música heredada del folclor colombiano, pero a su vez la variedad de momentos que son ejecutados por el cuarteto colombiano en vivo, en la cual las influencias de la música progresiva, y los arreglos de las bandas colombianos de los años 50, cargadas de vientos y elementos provenientes del jazz se hacen presentes, dotando de un color familiar pero a la vez distinto a la música que conocemos en toda América.

La banda que se completa con la presencia de Eblis Alvarez en guitarra, electrica, Pedro Ojeda en batería y timbales y Marco Fajardo en clarinete y saxo alto , destella con un show compacto cargado de sonoridades cumbieras puramente instrumentales y profuso en arreglos musicales basadas en la calidad de músicos.

A poco de presentar su primer trabajo editado únicamente en vinilo hasta el momento con el objetivo de recuperar la escencia y la sonoridad del folclor cumbiero inicial, la banda emprenderá varios proyectos para el presente año.

¿Cuáles son los proyectos que tenes por delante con Frente Cumbiero?

Mario Toro:- Bueno, tenemos toques planeados en Montevideo, Buenos Aires, Madrid y Berlin entre Julio y Septiembre. También la próxima publicación de un vinilo de 7" con el sello de Brooklyn Names You Can Trust, y el lanzamiento del material realizado junto a Mad Professor. Espero poder completar otra colaboración con un productor Inglés antes de que termine el año, esto gracias al patrocinio del British Council. Y por supuesto, continuar fortaleciendo y ampliando las relaciones con todos los parches cumbieros del continente, que en escencia es el principal objetivo del Frente Cumbiero.

¿En que medida es la cumbia valorada en Colombia?
Mario Toro:-“Se tiene una visión un poco maniatada en cuanto a que aunque la música nacional es en teoría la cumbia, se ha dejado de producir comercialmente durante los últimos 20 años. Es decir que no tiene presencia absolutamente en radio, televisión, etc. Hay una cuestión raizal que nunca ha desaparecido en el caribe, pero el grueso de la población no la siente día a día, ese espacio lo ocupó el vallenato. Entonces la cumbia y porro quedaron como una música del "pasado", de los abuelos. Eso lo estamos tratando de cambiar los músicos que estamos desde la ciudad dándole duro a la guacharaca durante la última década. Eso sí no deja de ser un movimiento reducido y underground que incluso tiene más reconocimiento afuera que adentro.”

Sin embargo a pesar de ser un movimiento underground dentro de su tierra, lo cierto es que las bandas colombianas de la nueva generación no paran de crecer puertas afuera y adentro de su país. Prueba de ellos es el suceso que tanto Systema Solar, como Bomba Estereo estan generando a nivel internacional, y que seguramente el Frente y demás bandas habrán de seguir en breve.

De esta manera quiza el frente de batalla se expanda como sucede en Quito, y vuelvan los profetas a su tierra, cargados de música y un mensaje que apunta a la revitalización de nuestras raíces culturales, y a nuestras expresiones autenticas.
A 518 años del genocidio iniciado por Colón desde aca no podemos más que decir, que… ¡Que sea cumbia señores! ¡Y que viva el canto popular de nuestra América sea el ritmo que sea!

Entrevista a Omar y Marita Segovia.

2010-08-30T19:54:00.000-07:00

“Estaría bueno que la gente empiece a mirar la cumbia de otro lado, de otra manera”.

Después de un largo tiempo de ausencia en este blog, hemos recomenzado a dar cuenta de los capítulos y caminos en los cuales vamos cada vez más aprendiendo de cómo se gesta la música tropical de nuestro país, y como es la cocina, la esencia, las costumbres y la cultura que rodean a uno de los géneros que durante un buen tiempo fue desprestigiado por sectores de la sociedad pero que sin embargo logró ser uno de los himnos de cada barrio de la clase trabajadora del país.

Aprovechando las vacaciones de invierno, tuvimos la oportunidad de conocer a la familia Segovia, la cual desde el barrio de villa Itatí, en la ciudad de Don Bosco, es una de las promotoras de la cumbia santafesina del barrio, desde un rol clave al poseer la única sala de ensayo dentro de la villa, y al estar ligada a la cumbia santafesina desde raíz.

Omar Segovia, con quien tuvimos el placer de charlar y tomar unos mates ese sabado a la mañana es un guitarrista que ha pasado por varios conjuntos conocidos como Los Leyes, y Siete Lunas, y que ha podido con su núcleo de amigos, incorporarse a grandes bandas de la movida tropical.

¿Cuáles fueron tus primeros pasos después de tu paso por la banda inicial? ¿Cómo se desarrolla tu trayectoria musical?

Omar:- Y pasé por Los Leyes, Siete Lunas, un par de grupos largos. Otro estilo que también, estuve haciendo es cachaca, folclore del Paraguay también. Me costó más salir a mí, que fui el que emprendí esto que a los que estaban al lado mío.

¿Por qué pasó esto?

Omar:- Y no sé. Porque yo lo que estaba armando, lo quería yo. Que todos estén ahí. Me venían a buscar de otros grupos, y no. Yo estoy tocando en lo mío. Pero yo no veía , yo veía este grupo. Yo no veía lo que yo podía salir. Yo me iba con otro grupo y ya estaba tocando.

El primero que arrancó fue mi hermano, el que tocaba el timbal. Tocó con Los del Bohío, toco con Los Nobles, con Sergio y la Avalancha, tocó con Yuli, y ahora está con Mario Luis.

Después otro muchacho que es amigo de nosotros, que toca el octavad, la batería eléctrica, el arrancó con Los Lamas, y hasta ahora está tocando.

Hay otro también que arrancó con nosotros y ahora está con Daniel Cardozo, con Los Charros. Están todos tocando …

No obstante las preocupaciones de Omar, no solamente tienen que ver con ser parte de una escena que está plagada de bandas que van y vienen, bajan y suben por las escaleras a veces empinadas de la fama y la difusión televisiva y radial, sino que además dentro de sus expectativas, y las que comparte con su compañera y esposa, Marita, está la de poder a través de la música generan un camino, un trayecto con el que acompañar, y apoyar la adolescencia de los chicos de su barrio, con el objetivo de alejarlos de las situaciones de calle, y de exclusión social.

Me había hablado antes de empezar la nota que tenían un proyecto que ayuda a los chicos del barrio para que generen su propia música. ¿Nos pueden hablar un poco de eso?

Omar: _ Es lo mismo que hacíamos hace tiempo. Juntar a los chicos. A mi me gustaba juntarlos y enseñarles un poquito de lo que yo sabía, para que vayan interesados en otra cosa, no en lo de la calle. Y acá yo le digo a mi hijo, y tienen un montón de amigos. Vienen de acá de allá. 4 o 5, pero tampoco se los puede tener todo el día, todo el día, porque ellos estudian. Pero es lindo sacarlos.

Marita :_ Yo en lo personal en lo que aprendí es que desde que lo conocí a él. El se juntaba con los pibes. Desde ese entonces yo me acuerdo que decía: “ Uh, son una manga de vagos. Se van a tomar, se van a drogar”. Y hoy mucha gente reconoce que esa junta era algo bueno, porque hoy son buenos padres de familia, están laburando de eso.

Tuvimos la posibilidad de poner un buen estudio. Y entonces yo siempre dije que por intermedio de la música se puede sacar a los pibes de la calle. Yo voy al tema social, lo que se está viviendo hoy por hoy. Tengo un hijo adolescente, y los otros que también estan por ser adolescentes, y con ellos mismos nos juntamos, y son horas que no están en la calle. Y por ahí, vienen mal no tienen con quien hablar.

Yo por ahí le agradezco a los chicos de él, el hermano de él,, que toca en Los Lamas, que a pesar de ser grupos, que no te darían ni la hora, porque es así, suele pasar. Viven super humildes. Viene Mario Luis mismo, apoya mucho el laburo social acá en Itati. A una cuadra, con la señora Norma Segovia, nos esta ayudando para poner una Copa de Leche, nos ayuda nos trae cosas. Entonces vos te das cuenta que sirve el trabajo social.

De esta manera, en parte los sueños de Omar de poder transmitir de manera desinteresada los conocimientos musicales que fue aprendiendo a través de su padre y de sus amigos, se ven en parte cumplidos. Ya que además de invitar a los jóvenes del barrio a participar de su espacio en el que ensayan bandas de renombre de la cumbias santafesina, apoya la vinculación de sus hijos y sobrinos con la música , quienes ya han comenzado a iniciar sus primeros pasos en los escenarios, sin superar ninguno aún los 16 años.

No obstante en la vida de Omar no todo ha sido fácil en relación con la música, ya que debió abandonar la carrera de profesor en el conservatorio a causa de las restricciones, injustas en muchos casos, que limitan a los jóvenes de las clases populares a poder incorporarse y desarrollar sus conocimientos musicales, mediante la exigencia de un título secundario como requisito de ingreso.

Este tal vez sea una más de las causas por las cuales la cumbia, muchas veces es vista con malos ojos, o como música simple. La falta de acreditación de estudios formales en música, o estudios superiores aparece como limitante para otorgarle un status, que para la mayoría de las clases populares ya tiene obtenido en sus mejores podios.

Así las puertas hacia la incorporación de los jóvenes por este camino a la música se cierran limitando su desarrollo y formación de manera injusta.

Omar:-“Mi sueño, era enseñar música. Yo me fui a anotar en el conservatorio, íbamos un día antes a hacer la cola. Amanecimos. Me acuerdo que me dijeron, “vos vas sacas numero y te hacen un prueba ahí y ya está”.

Me tocaba a mí, me dicen : “Tenes que entonar el cumpleaños feliz”. “Sí”, se lo hice en el piano.

“Bien,¿ algún instrumento que toques?”. “Bueno , la guitarra”. Me la dieron, me hicieron tocar. Bueno me dieron un papel, me hicieron poner el número, nombre, número de documento. Hice casi llegando un año, que iba a trabajar, y salía e iba al conservatorio.

Después me llaman de dirección me dice : “Segovia, faltan tus papeles de la secundaria”. “¿Cómo de la secundaria?” le digo. “Si, porque no encuentro nada, ni copia ni nada”.

“No, yo tengo primaria. Primaria terminada”. “No, pero ¿Cómo te anotaron?” me dice.

“La verdad que no se, porque yo vine le di mi nombre, me anotaron y no me preguntaron nada”.

“No , acá no se puede, Discúlpame pero no se puede. Esto es para ser profesor. Pero si no tenes ni la secundaria completa, ¿cómo vas a hacer profesor? Me dice. “Y bueno que voy a hacer? ¿Me voy a poner a llorar ahí?

El relato es más que elocuente. Las palabras hablan por sí solas y reflejan la manera en la cual no es necesario tan sólo con saber realizar, o cumplir con las capacidades que son requeridas para poder acceder a determinada educación, sino que además se debe acreditar de alguna manera ciertos estudios, que para las familias de clase trabajadora y los sectores más humildes siempre es costoso y en definitiva limitante.

No obstante las guitarras no dejan de sonar, y la música no por no poseer títulos de nobleza, va a ser mejor o peor música.

Marita: _ Que la gente empiece a mirar la cumbia de otro lado, de otra manera. Porque acá en la villa se ha sacado chicos de muchas cosas malas por intermedio de la música. De hecho hace poco, hace como 3 o 4 meses, Ellos organizaron para tocar en un penal. Hicimos un esfuerzo por que era una posibilidad linda.

Por suerte las clases trabajadoras, siguen expresándose de la manera en la que mejor pueden y siguen mostrando que es lo que piensan, sienten y como viven la sociedad, aunque a algunos no les guste.

Por eso, y por que la cumbia ante todo nace como un grito de resistencia cultural, tanto sea en Centroamérica como en nuestros barrios del conurbano bonaerense, ¡Que sea cumbia, señores!

Entrevista a Sargento Garcia. La furia cumbiaffinera

2010-07-16T15:45:00.000-07:00

Mientras en estos días transcurren los últimos minutos de un mundial que nos dejó sin aliento, y sin palabras, uno de los representantes internacionales de la música mestiza se presentaba en Buenos Aires unos días antes del comienzo del evento futbolístico internacional.

El particular español Bruno García, más conocido con el nombre de Sergent García, es una de esas personas que se suma a los músicos que con fuertes influencias del reggamuffin, y el hip-hop, comenzaron ya hace muchos años ha transitar la fusión con las música latinoamericanas, y en particular con la salsa, de donde se derivó un ritmo conocido y bautizado por el mismo como “Salsamuffin”.

No obstante en los últimos años su panorama tropical se vió enriquecido también por los aportes del folclor cumbiero colombiano debido a su estancia en la hermana ciudad de Bogotá, en donde pudo vincularse con artistas que le agregaron cosas muy interesantes a su estilo y a sus composiciones.

Fruto de este trabajo es el EP difundido en el 2009, llamado “Cumbiamuffin”, en el cual se van mostrando y reinterpretando sus temas al calor de los sonidos de las cañas de millo, y los típicos tambores macho y hembra de la cumbia colombiana.

Habiendose presentado en Niceto durante el mes junio, el músico gentilmente nos concedió unos minutos para conversar de manera cálida y sincera con nosotros, en una entrevista que será pasada al aire en los próximos programas de Cumbia de la Pura, de nuestro amigo Lucho Rombolá.

Al analizar tu obra se ve una fusión entre la salsa, el reggae y el reggaemuffin, pero también destellan piceladas de cumbia, incluso recientemente has grabado un E.P. que se llama “Cumbiamuffin”. ¿Qué buscas transmitir conceptualmente?

García:_ Yo empecé a trabajar esas fusiones hace más de 10 años. Primero intentando hacer esa pasarela, entre Cuba y Jamaica. Pero ya en esa época, escuchaba ritmos tropicales, de Cuba, Puerto Rico, Colombia, etc.etc. Y ya me entrenaba también en hacer reggaemuffin por encima de esas pistas. Entonces durante esos años en el 2000 estuve trabajando mucho entre Cuba y Jamaica. Y entonces después me empecé a meter con cosas más urbanas, y entonces como que la cumbia no es urbana totalmente, pero está renaciendo mucho en las urbes y me pareció como así como que la cumbia en realidad es así como el reggae de los latinos.

Como que tiene que ver con toda esa cultura del Caribe, pero con la influencia española y con la influencia indígena que es muy interesante al momento de trabajarla. Y en México trabaje con el Sonidero Nacional, Toy Hernández, y a Colombia llegué hace 4 años y también me enamore de ese país que es tremendo musicalmente y socialmente y pues empecé a conocer músicos de la música tradicional de la cumbia de Colombia e hicé ese pequeño E.P. de versiones de mis canciones llevadas a la cumbia tradicional, a la cumbia colombiana y ahora estoy terminando el nuevo disco en Bogotá. No es que tenga tanta cumbia, porque también hay ritmos del Pacífico, hay como una cumbia andina, y pues así también hay músicos amigos de Colombia que están participando del nuevo disco.

04 - Tonight in Bogotá- Sargent Garcia. by El Chipi

Tus canciones están cargadas de letras que reflejan la realidad social, y que en cierta medida hacen alusión a la revolución. ¿En qué medida vos dentro de tu propuesta sos consecuente con tu mensaje, realizas actividades que acompañen tu propuesta?

García:_ Bueno, yo no paro de hacer. Llevó muchos años, desde que era muy chico en diferentes movimientos sociales, y políticos. Pues no en partidos políticos, sino en movimientos de resistencia, de cambio. Yo soy revolucionario, pero revolucionario bien, no solamente pensando en la sociedad sino en el ser humano. Yo pienso que el ser humano tiene que hacer su propia revolución también. Soy padrino de muchas asociaciones en París, por ejemplo de asociaciones en defensa de los pueblos indígenas , una asociación que se llama Colectibox, que defiende los derechos de los mapuches en Chile y Argentina, entonces hacemos acciones, traemos líderes de esa comunidad para que hablen en la ONU, y hacer ruedas de prensa, para que se hable de la realidad de los pueblos indígenas. Soy padrino de una asociación que se llama Francia-América Latina, que fue creada por chilenos durante la dictadura de Pinochet. Al principio era una asociación que buscaba a los desaparecidos que buscaban las familias. Trabajo con mucha gente, yo soy de un barrio popular que se llama Bell Ville. Yo trabajo también con una compañía de teatro que se llama Teatro Mundo para niños de mi barrio que están un poco desubicados un poco fuera de la escuela. O sea que estoy siempre en el terreno, la gente sabe como encontrarme y cuando me interesa un proyecto un poco lo voy siguiendo.

Es tu primera vez en Buenos Aires, ¿qué pudiste observar en tu corta estadía?

García:- De momento he visto un gran ambiente de rock, pero se que aquí la cumbia villera es muy importante también. Yo conocí la cumbia de Buenos Aires gracias a otros amigos como Emiliano “El Hijo de la Cumbia” o en México que la cumbia argentina es muy famosa. En Guadalajara por ejemplo estuve a punto de ver un concierto de Damas Gratis que no se hizo porque hubo una pelea entre hinchas de fútbol, pero me interesa porque son movimientos que son urbanos que nacen del ghetto, porque tienen un sentido más me interesan todavía.

Entrevista a Fidel Nadal.

2010-05-27T17:23:00.001-07:00

“Combinación para toda la Nación”.

Una de las figuras del reggae argentino que estuvo vinculado al proceso de expansión de la música tropical es sin ninguna dudas Fidel Nadal. Él en combinación con Pablo Lescano y Damas Gratis , lograron dotar al género tropical cumbiero argentino de algo que se podía comenzar a imaginar a través de los riffs que a emanaban de las guitarras cumbieras. Allá por el año 2001, cuando este tipo de acercamientos era impensado, las canciones comenzaron a tomar forma y quedar plasmadas en sus discos.

Por ese motivo mientras se realizaba el concierto “Argentina abraza Argentina” ,para recaudar alimentos para las personas con necesidades de nuestro país ,organizado por Juan Carr de Red Solidaria, pudimos acceder a conversar con Fidel, quien nos aportó un dato muy conocido sobre la relación establecida con el creador de Damas Gratis en esta época.

Sabemos que fuiste unos de los precursores en fusionar el ska con lo tropical, y que te acercaste a Lescano en el 2000-2001, también pudimos conocer a Taz quien te nombró como una de las personas que le tría discos de Jamaica. ¿Qué nos podes agregar sobre ese momento histórico que la gente no conoce tan profundamente? ¿Cómo se vivió ese acercamiento tuyo?

Fidel:- No bueno, en al principio allá en la década de los años 90, a mi me gustaba mucho Los Mirlos del Perú. Tenía un par de cassettes y me gustaban mucho los temas de Ricky Maravilla, Los Cartageneros, Conejito Alejandro, Alcides, Omar Shane… y bueno muchos otros. Pero esos eran los que escuchaba. Y bueno fui a un par de conciertos ahí en Terremoto. En Terremoto no me dejaron entrar, me acuerdo el de Rivadavia, que está todavía…Fantástico. Después en la calle Corrientes y Rodríguez Peña fui a ver a Los Cartageneros. Me gustaban mucho la verdad.

Y bueno después de un poquito, esa fiebre quedó un poquito de lado, y cuando vino el tema de la cumbia villera, se empezó a pasar por todos lados. Yo me acordé y dije me gustaría hacer un tema en combinación con alguien de la cumbia villera. No había escuchado todavía cumbia villera, conocía sólo esas bandas que te mencioné y bueno…hasta que me contactaron con Pablo Lescano. Yo no sabía quien era. Y bueno el para mi sorpresa se mostró interesado en hacer el tema. Y bueno fue así como preparé algunas canciones. Primero fue una canción, después otra para hacer con él. Y bueno eso fue como lo que empezó el camino. Al principio quizá por mucha gente no fue bien comprendido, no fue bien visto, y hoy por hoy es algo mundial.

Sin embargo aunque en esta breve nota no hemos tenido la oportunidad de profundizar demasiado es presumible que el hecho de haberse fijado en esta combinación no fue un hecho que pasó de un día para el otro. Ya durante entrado los años 90 debemos recordar que Fidel fue parte de la gira que realizó Mano Negra , por las tierras colombianas, de la mano de Casa Babylon, que si bien no generó como resultado inmediato un tema de fusión tropi cumbiera generó un contacto directo del compositor afroargentino, con las raíces culturales del folclor colombiano, como se puede apreciar a través de los videos difundidos por la banda francesa en ese entonces, en donde el joven Nadal era de la partida.

Ahora bien un hito posterior y no menos importante a este hecho, es la reintrepretación del tema “Gente que no” compuesto por Jorge “El perro” Serrano, cuando estaba en Todos Tus Muertos. En este tema tocado en el Tilcara, junto a los pioneros de la fusión rockumbiera, Los Autenticos Decadentes, se puede ver una buena combinación de lo que resultaría un tema punk-rock transformado en una versión cumbiero-andina en la que se destacan los arreglos de sikus y quenas. A continuación para que lo disfruten el video. Y como siempre, acá, en México, Perú o Colombia… ¡Que sea cumbia señores!

Entrevista a Bomba Estereo en Niceto.

2010-05-25T19:58:00.002-07:00

“ La música de Colombia es la que se hace en los pueblos”.

El pasado 18 de mayo se presentó en Buenos Aires, una de las grandes bandas de la nueva camada neocumbiera colombiana, Bomba Estereo. La banda que en escena desplegó un set compacto, sólido y de alto vuelo, deslumbró al público en el escenario de Niceto, generando un gran recibimiento entre el público, en el cual no faltaron artistas reconocidos de la escena local como Gustavo Cordera, la gente de Zizek, Fantasma, y el músico y productor Matías Chavez entre otros.

Aprovechando nuestro paso por las lejanas pero entrañables tierras de Colombia, país en el cual posiblemente volvamos a estar, pudimos reencontrarnos nuevamente con los músicos de este tamaño proyecto quienes cálidos como siempre nos brindaron una nota, que fue transmitida por “Cumbia de la Pura” en Fm La Tribu.

En principio queríamos saber ¿Cómo les fue en su visita a Mendoza, y Córdoba, ya que no es común que una banda que viene realizando presentaciones de nivel internacional , y que viene en alza en todo sentido, recorra el interior de nuestro país?

Simón Mejía:- Pues muy bien,, porque hace rato queríamos venir a la Argentina, y se cayó la gira, era un lugar que teníamos pendiente .Lla vez pasada íbamos a venir sólo a Buenos Aires, pero esta vez se dio la oportunidad de venir también a Córdoba y Mendoza, y la verdad que es increíble porque el concierto en Mendoza, tuvo mucha gente estaba lleno de gente había gente que conocía las canciones, había mucho Colombiano, también mucho argentino y bueno fue un concierto muy bonito. Y bueno Mendoza es un lugar que tiene el mejor vino del mundo.

Fuimos A Mendoza el sábado y el domingo fuimos a Córdoba a Casa Babylon, que es un sitio como legendario de conciertos, pero estuvo súper. Y era un domingo, a nosotros nos impresionó mucho porque en Colombia, los domingos no pasa nada, y bueno ahí estaba la gente. Estuvimos ahi en la madrugada y nos hicieron hinchada de fútbol.

A partir de la difusión del tema “FUEGO” en Buenos Aires se ha generado mucha expectativa. ¿Cuáles son sus expectativas para el show de hoy?

Simón:- Pues muy altas. Además de que es el show mas importante de la gira, nos venimos preparando hace rato para eso. Es un show que la gente viene pidiendo hace rato, y lo bueno es que la gente acá en Buenos Aires hay mucho colombiano también. Pensamos que va a haber mucho colombiano en el público. Entonces con mucha expectativa , con muchas ganas de tocar.

¿Cómo le explicarían a una persona cumbiera argentina qué es lo que hacen?

Simon:- Yo le diría que hacemos música folclórica con ritmos contemporáneos, con ritmos más bien digamos traídos de afuera, mezclados con nuestra música folclórica, y en nuestra música folclórica nuestro principal género es la cumbia. Y de la cumbia se desprenden muchos ritmos, y el más popular es la cumbia. Pero si tomar todas esas tradiciones y mezclarla con la música que uno creció oyendo también el reggae, el rap, la electrónica.

La cumbia en Argentina durante mucho tiempo fue discriminada por cierto sector de la sociedad. ¿Ustedes piensan que su propuesta , en la cual encaran al genero desde otro lado puede ayudar a que el género sea más aceptado?

Simon:-Sí yo creo que de alguna manera sí. Aunque de todas maneras, el género de la cumbia en Argentina es diferente al contexto de la cumbia colombiana. El contexto de la cumbia colombiana se da más que nada en carnaval y en época de carnavales. No es algo tan popular y de ghetto como sucede acá. Donde la cumbia fue estigmatizada , como en nuestro país la champeta. Yo comparo el fenómeno de la cumbia villera, con el de la champeta en Colombia, donde muchas veces fue estigmatizada porque era de ghetto, de los barrios populares, donde siempre había pobreza y de alguna manera violencia. Entonces en las fiestas se veían involucradas toda la gente en esa estigmatización.

Pero nosotros si lo que queremos sobre todo más que lograr que dejen de estigmatizar esa música, que esa música le llegue a más público. Que de pronto jóvenes que no escuchen esa música a través de la música de bomba puedan interesarse.

Recientemente he tenido la oportunidad de ver un video en el que participaron, para el Fondo Económico Mundial. ¿Ustedes piensan por ahí que este tipo de iniciativas por parte del Fondo, ayudan a que la figura de los músicos locales sea más respetada y que cumple con el objetivo que se plantea de ayudar a los pueblos con más necesidades?

Simón:- Sí esas iniciativas, son positivas en la medida en que no se conviertan en una fachada que es lo que generalemente pasa. Que van y muestran unos foros, enseguida hacen un video, y de que eso lo que vamos a hacer. Pero luego a la hora de hacer cosas no se ven. Si eso es para hacer algo real, y vamos a hacer cosas ,claro que sí. Pero tu sabes que en el mundo de la política hay muchas mentiras ,mucha fachada. Pero eso es lo que pasa ¿no?

Cuando uno ve los videos de Bomba ve también un conjunto de cosas que acompañan a la música que está muy bien compuesta en que medida tu experiencia por City tv y como realizador de tv, ha colaborado para que esto suceda.

Simon:_ Totalmente porque yo pienso que en el mundo del arte todas las cosas van unidas, nunca estudie musica, ni nada, pero si estudie artes visuales. Y tu sabes que las dos vienen de las manos porque entonces las imágenes o una película, me inspiran para hacer la música. O a veces la música me inspira para hacer ciertas imágenes, y luego ya en el caso particular de Bomba va totalmente unida, porque en el caso de Bomba, cuando viajamos llevamos el equipo entero de Colombia, donde tenemos un par de VJs, que manejan el arte visual y el quipo de arte popular, que entonces son cosas que van de la mano para crear toda la estética de la banda.

Por último cuando uno observa todo el renueve de la música cumbiera, con diferente bandas,como los Auténticos decadentes en Argentina, El Gran silencio en Mexico, uds, Systema Solar y Pernett ¿Vos crees que eso, es parte de una globalización de lo que se conoce como World music, o es más bien una revalorización de las raíces culturales americanas?

Simon:- Yo creo que va mas por la segunda, que por la primera. Mas que globalización que es lo que ha permitido que esto se haya vuelto popular y que en Europa los djs la pongan yeso. Pero antes de eso viene un proceso de revalorización y de búsqueda de una identidad porque finalmente en Colombia y en America en general, nuestro continente ha sido influenciado por Estados Unidos, y por Europa en general. Entonces todas las modas han sido traídas de fuera.

Y nuestra generación ha crecido mirando hacia fuera y copiando modelos externos. Entonces por necesidad propia uno comienza a mira hacia adentro, y cuando uno mira hacia adentro se encuentra con esas cosas. Y bueno cuando uno sale de Bogota en Colombia, se da cuenta que la música de Colombia es la que se hace en los pueblos, y la cumbia es la música de los viejos y los bajos. Y eso más que orgullo, produce un sentimiento de empatía de continuar con esa tradición que no se pierda ante las modas.

Sabroso. Entrevista a Mercado y Settembrini.

2010-04-12T15:27:00.000-07:00

“Sabroso, es un grupo consagrado en Córdoba, a pesar de que no nos quieren a nosotros en Córdoba. Y eso ponelo: ¡No nos quieren en Córdoba!”

Por el Chipi, Capital Federal.

En la música tropical argentina existen géneros que tienen una identidad propia, pero que suelen nutrirse de otras corrientes contemporáneas de música, que la enriquecen y la embellecen. Esto genera un enriquecimiento mutuo entre los géneros que desemboca en nuevos estilos, y géneros con una identidad propia.

El cuarteto, sin ningún lugar a dudas, es un género que posee características propias, y una historia muy particular, ligada a una formación característica compuesta por piano, contrabajo, acordeón y violín. Esta formación musical, heredera de géneros musicales como el paso doble y la tarantela entre otros, que ha sido caracterizada a partir del singular movimiento y ritmo que generaba la mano de Leonor Marzano y que se conoce como “tunga-tunga”, ha ido incorporando con el paso del tiempo cada vez más elementos y repertorios que la emparentan de manera más directa con la música tropical de nuestro continente americano.

Muchos han sido los referentes que ha tenido este particular ritmo argentino a lo largo de su historia, entre los que cabe destacar al Cuarteto Leo, El Cuarteto de Oro, Carlitos “La Mona” Jiménez; Chévere y Rodrigo, entre otros. Sin embargo con el paso del tiempo la popularidad de este baile fue in crescendo desde su creación en los años cuarenta cuando era bailado exclusivamente por la clase trabajadora, y despreciado por la clase media y alta. En los años noventa, el género se volvió más popular en toda Argentina y ya no era escuchado sólo por la clase baja, sino también por un gran sector de la población sin distinción de clases.

Tal vez, por esa razón, hoy sorprende que incluso esa distinción de clases haya podido incluso superar la mera cuestión territorial que la distingue como música de Córdoba, y y haya podido ingresar en el mercado masivo de los espectáculos que exhibe la cartelera de la Capital Federal.

Sabroso es una de esas pocas bandas, que han podido presentarse en un lugar tan grande como es el Luna Park, en Buenos Aires, y esto a pesar de que la banda cuenta con apenas 8 años de historia, pero con un gran pasado musical por parte de sus fundadores.

Conversando con el cantante Walter Mercado y el pianista Marcelo Settembrini, previo al show nos comentaba cuales erán los motivos por los cuales esto sucedía, con su banda.

¿Cómo se explica el crecimiento de Sabroso en últimos años donde han logrado un hito muy importante dentro de la movida cuartetera?

Waly:- Y no sé, si uno hace un análisis es una suma de muchas cosas no, sobre todas las cosas : coherencia , respeto, tranquilidad por lo que uno hace. Y de ahí desde que Sabroso nace, salió con una idea de romper con algunas estructuras que estaban dadas en el género del cuarteto, y de ahí simplemente tratar de cumplirlas . Y bueno el año pasado hicimos un show muy grande en el Chateau Carreras (Estadio de Córdoba), y hoy en el 2009 junto con la gente del sello hicimos una apuesta muy fuerte, y bueno aquí estamos.

04- Llegó tu papi. Sabroso. by El Chipi

¿Cuándo hablabas de estructuras ¿A qué estructuras te referías o que estructuras pudieron romper con la banda que le fueron favorables a ustedes?

Waly:- Por ejemplo, decir este...porque no. El género del cuarteto es muy territorial, por ahí es Córdoba, y por ahí no más. El cuarteto es muy bastardeado por decirlo así, por ahí hay gente que dice que el género del cuarteto no está al nivel para venir a tocar al Luna Park, por ejemplo, y ese es un poco el ejemplo no…

La historia de la banda surge como es bien conocida a partir de la partida Marcelo Settembrini, Tuta García y Tito de Piano, del conocido grupo de cuarteto cordobés “LA Barra”. Esté último luego de un tiempo decide abandonar la banda, que ya había incorporado a los cantantes

Mercado y Lisandro Márquez.

Rastreando en la historia de ustedes surge que ustedes eran músicos de La Barra. ¿Teniendo en cuenta eso y que La Barra se presentó hace poco en el Gran Rex, cómo quedó la relación?

Marcelo:_ No muy mal, muy mal. Hay con una sola persona de La Barra, que la relación es pésima, porque no hay códigos. No así con el cantante, con Javier Brizuela, con los demás no tengo mucho contacto, pero con La Pepa sí. Un contacto casi permanente. Es más el hermano de él, trabaja con nosotros acá. Pero hay una sola persona, la cual es una persona carente de códigos. No, no es digna ni de hablar de esa persona por las cosas que ha hecho con nosotros. Pero esa es la relación que tenemos con La Barra. A pesar que éramos de ahí, por ahí es a lo mejor el ego de cada uno de no bancarse que músicos, porque aca no estamos hablando de músicos...acá estamos hablando de Tuta que era el locutor, y el caso mío que era el arreglador, de haberse ido de un grupo y formar uno que sea exitoso. Por ahí hay gente que no se lo banca eso. Pero bue…es una cuestión de ego. Pasa en todos lados, en negocios, en cualquier tipo de negocios pasa lo mismo.

Al escuchar Sabroso, uno puede observar sin lugar a dudas que sobre la base del cuarteto que identifica al grupo con su amada Córdoba, pueden identificarse claramente desde arreglos que lo pueden acercar al merengue, a la salsa, e incluso pasar por arreglos estridentes de guitarras que pueden sonar al pop de los años 90, y una voz que hace acordar al cantante romántico mexicano Cristian Castro.

¿Cómo se nutre la propuesta de ustedes en cuánto a la variedad de la propuesta musical? ¿Cómo han logrado capitalizar esa gran variedad de géneros musicales y volcarlas en el cuarteto?

Marcelo:-Mira, es todo medio como… es muy difícil de explicar. Porque en el caso mío, yo soy el director musical, el arreglador del grupo. Cuando arrancamos con esto se sintió, bueno vamos a tener que inventar algo nuevo. Vamos a tener que pensar que le buscamos, que le cambiamos, y resultó esto que es Sabroso. Cuando se empezó a encontrar la calidad de los músicos, la calidad vocal. Bueno a través de ahí ya empezamos a adaptar. Este tema que por ahí es un cover le puede quedar bien a uno, a otro. Se fue gestando de esta manera.

No obstante no todas son flores, en la trayectorio del grupo que se autoproclama como “la mejor banda de cuarteto de todos los tiempos”, ya que pese a lo conseguido en estos prolíficos 8 años, Marcelo Settembrini, nos indicaba que el apoyo y reconocimiento por parte de los grandes medios cordobeses no era el esperado

Marcelo Setembrini: -¡Queremos ser más grandes! Sabroso, se puede decir que hoy Sabroso, es un grupo consagrado en Córdoba, a pesar de que no nos quieren a nosotros en Córdoba. Y eso pónelo: ¡No nos quieren en Córdoba!

¿Por qué no los quieren en Córdoba?

Marcelo: - No nos quieren. Mira casualmente el único medio de televisión córdobes es el canal 12 de Córdoba, y tenés muchos canales de televisión. Tenes muchos canales de televisión, tenes radios tenes todo.

Parece que otra vez el tema del reconocimiento hacia la música popular cordobesa es una cuestión de nunca acabar. Por un lado sigue ganando en glamour, público, espacio, y rédito económico. Por el otro muchas cosas ligadas a como funciona ese negocio, quién monopoliza la dirección en la que apuntan los medios, quienes manejan el espacio y el negocio parecen seguir estándo en el tapete de las disputas. Sin levantar el dedo acusador sobre canales que personalmente no se como se manejan, pero si en consonancia con una nueva ley de medios, esperemos que los reclamos no sean meras palabras que quedan en la nada, y que el jueves 15 de abril, una nueva marcha en apoyo a Ley Nacional de Medios de Radiodifusión, permita que la pluralidad de la oferta cultural que hay en nuestro país, permita que todos aquellosartistas que poseen un valor por peso propio, tengan cabida en el aire de las emisoras radiales y televisivas argentinas.

Que sea cumbia señores!!! Y como dicen…. Bien ahí! Agite Bum bum!

Lore Jimenez y Que las pario!

2010-04-09T18:26:00.000-07:00

¡La Cumbia que las parió!

Desde Córdoba, para la vagancia, El chipi.

Hace poco, una bien acertada nota de nuestros amigos “Cumbia Poder y Porro”, nos indicaba, que “Si La Cuuuumbia se encarnara, sin duda sería una Hembra .

Un Utero Prolifero y Poliandrico que incubaria Hijos de todos los Colores y Sabores, y poblaría así el Mundo con su Descendencia ”. Pero parece que si uno comienza a rastrear, un poco la descendencia que ha dejado la cumbia, enseguida nos daríamos cuenta, que estaríamos rodeado por unos cuantos hijos varones, y unas pocas hijas mujeres que se han dedicado al canto, o que se destacan con un perfil muy bajo en el empleo de un instrumento.

Sin embargo , toda regla tiene su excepción, y sumado a los proyectos ya bien conocidos de bandas íntegramente formadas por mujeres, como las Kumbia Queers, que relacionan fuertemente su propuesta a la música tropical, podríamos mencionar casos que también vienen generando un aporte distinto a la cumbia como Les Minons de La Plata, o Que las Parió, banda liderada por la hija de uno de los mitos vivientes de nuestra música popular, y sin dudas, el máximo referente del pueblo cuando de cuarteto córdobes se habla, que es ni más, ni menos, que La Mona Jimenez.

Aprovechando nuestra estadía en las tierras mediterráneas de Córdoba, pudimos acercarnos y conversar con Lore Jiménez y el Tacho, quienes mantienen vivo el proyecto de música tropical femenino cordobés.

Tacho:- Musicalmente ,lo que hacemos es un menjunje indiscriminado de lo que sea que nos llene. Nuestro contenido musical, como músicos de la banda, es contribuir a un menjunje que es completamente ecléptico y completamente desprejuiciado. De repente tenes unas violas re heavys, tenés un beats hip-hop, y tenés guiro y … tocas cumbia.

Lore:_ Para mí lo que tenía como un hilo era la temática que eran todas femeninas .., que era un espectáculo que era visualmente, no te puedo decir un ópera, pero si un show teatral formativo. Entonces de ahí hemos visto el clima que queríamos lograr musicalmente.

Actualmente Que las Parió, si bien mantiene en sus letras esa fuerte preminencia de letras escritas por un óptica femenina, como le gusta señalar a su voz líder, ha dejado en parte de estar conformada exclusivamente por mujeres, idea que La Jimenez, mantenía desde un principio pero que luego fue modificando debido a diferentes circunstancias particulares.

La idea de tener una banda empieza más desde una gran necesidad de mi viejo que mía de que yo cantara, porque yo de pendejita cantaba para EMI, y tenía mi publico era para niños. Y tenía mi gente, era contratada, y así después… me resistí a seguir cantando y me aleje.

Entonces mi papá siempre me decía que yo tenía que seguir cantando, volver a cantar. Y entonces yo le decía que yo iba a volver a cantar cuando supiese que decir.

Con el tiempo ganó, y terminé haciendo una banda de mujeres. Al final me terminé haciendo cargo yo de esas ganas de cantar y el me lo permitió, y no fue tampoco una banda de cumbia. Simplemente fue impregnándose, porque el nombre se lo puse yo

Que las parió!, porque yo nací el 8 de marzo, día internacional de la mujer, y también por ser más actriz que música, trate de darle esa impronta conceptual desde lo femenino. Entonces también empecé por Internet, gran amigo; empecé como a descubrir cantantes, compositoras, había también gente como mezclando lo teatral con su discurso, como mezclando historias y bueno la cuestión es que empezamos siendo una banda de 13 chicas.

Los problemas femeninos también eran muchos, y también como había empezado todo al revés de lo que se proyecta, que generalmente vos tenes un repertorio de temas, y convocás a la gente para que lo saque. Lo mío había sido muy al tun tun, o sea estaban a la expectativa de que se iba a tocar. También con mucha imaginación mía como hacer rodar las cosas. Después los chicos de La Pata de la Tuerta, con algunas ideas ya formadas se acercaron a darme una mano y también tocar conmigo, y pero también con la idea de que ellos tenían su banda. Era muy complicado tener dos proyectos paralelos. Y apareció Paula Nieto, una gran amiga mía desde que teníamos 18 años… y ella fue productora durante un tiempo, y empezó a conectarme con Tacho, con mucha gente que hoy forma parte de que las Parió.

En su relato aparece la figura reconocida de su padre alentando a su hija a seguir la carrera musical, pero este hecho que puede significar un gesto más que noble en una relación familiar, puede también implicar una carga excesiva cuando el público comienza a demandar que existan similitudes en las formas de interpretar y llevar a adelante un proceso musical. Esto se le suma a un hecho que en Córdoba es casi indamisible, o poco fomentado, que es el hecho de que una mujer cante cuarteto.

Tacho:- A mí sabes lo que me pasó? Les cuento que estoy con Lore Jiménez en Que las parío, y me dicen: “ Ah sí, lo imita al padre” pero lo hace ella es muy distinto al padre. Pero hay muchas comparaciones que para el Imaginario popular es muy difícil de evitar.

Lore:- Por eso yo trato de no hacer nada con él. ¿y por qué si es mi viejo? Lo que pasa es que ya por prejuicio de la gente, le es difícil escucharme a mí por lo que hago, imaginate si yo hiciera cuarteto. Entraría en una trampa en la que no saldría nunca más, entendés? Entonces yo necesito alejarme y hacer mi propio circo.

http://www.quelaspario.com/musica.htm

¿Por qué motivos tomaste la cumbia como un poco parte de tu proyecto?

Lore:- Porque no lo tome yo, simplemente fue un poco la idea de mi viejo. Fue el que me dio la idea de que yo cante en una banda de mujeres, y que fuera cumbia. La cuestión es que empezó con un par de cumbias, pero la necesidad de que el que había gestado la idea estaba muy ocupado con sus cosas , me tuve que hacer cargo yo, y de verdad, yo no tenía repertorios. Entonces lo que me salvó fue empezar a escuchar letras que me identificaran. Entonces desde ese lugar, lo que empezó siendo de una banda de cumbia, empezó a mutar en otra cosa. Y también mi viejo entendiendo que lo que yo me venía haciendo cargo, sin conocimiento previo de lo que yo hacía, también lo respeto.

Así las cosas la banda que prometía arremeter con cumbias y cuartetos femeninos, esta en un camino de transición, donde lo tropical no deja de estar de lado, y empieza a generar nuevos espacio compartiéndolo con géneros como el trance, y el hip-hop. Mientras otras artistas cumbieras van llegando al mundo, agrandando la escena , y poblando de nuevas hembras que reproducirán la especie musical hacia esferas impensables, lo despedimos hasta la próxima y les decimos: ¡Que nos siga pariendo la cumbiaaa mamá!

Que sea cumbia señores!

Entrevista a Systema Solar.

2010-03-21T15:13:00.001-07:00

“Nosotros crecimos en los bailes escuchando cumbias, vallenatos.”

Si de algo seguro que no nos vamos a olvidar en nuestra experiencia por tierras colombianas, es de Barranquilla. ¿Cómo explicar con palabras el ambiente mágico que vivimos allí? ¿Cómo transmitir para que nos entiendan, lo que Barranquilla significó para nosotros desde el primer momento que la comenzamos a recorrer?

En primer lugar, cuando uno menciona Barranquilla a nivel turístico, las referencias que circulan parecen no ser alentadoras, ciertos comentarios la vinculan a un ambiente denso, peligroso, provocativo, que al llegar a oídos de quien no conoce la ciudad puede despertarle deseos de no visitarla. Incluso suelen indicar que carece de playas atractivas.

Sin embargo la realidad siempre es distinta a las fantasías que genera un parte de la sociedad con comentarios poco agraciados, porque lo cierto es que pese a ser una gran ciudad con todo lo que ello implica logró conmovernos desde el primer momento en que comenzamos a transitar por ella. Y es que desde que esperamos en la parada del bus a la llegada del amigo Walter “Indigo” Hernández de Systema Solar, hasta el momento en que nos fuimos, la ciudad no paró de mostrarnos la otra cara de Colombia.

Una cara de Colombia bien bolivariana, por así decirlo. Una cara de Colombia en la que se conjugan el sentimiento americano de ver un solo continente unido, con el rescate del legado cultural africano, y las raíces propias del folclore autóctono colombiano como en pocas partes podía apreciarse.

El mismo hecho de circular por las calles de Barranquilla nos conducía simplemente a observar como desde cualquier bar, Shopping, o restaraurant asomaban los famosos sombreros voltiaos, y el sonido inconfundible del acordeón que acompasaba un mes de enero increíble. No era para menos, el carnaval se acercaba y la gente ya lo esperaba ansiosa.

Pero nuestro fin en esas tierras era sobre todo conocer más sobre el fenómeno Systema Solar. Para ello previo a esto habíamos llegado sin éxito hasta el cercano pueblo de Taganga, en las afueras de Santa Marta, donde reside Juan Carlos Pellegrino. Sin embargo la suerte nos fue esquiva ya que el músico se encontraba de vacaciones, motivo por el cual tuvimos que movilizarnos para comenzar a cumplir con nuestro objetivo.

En la ciudad del carnaval pudimos coronar nuestra entrevista, y de una manera muy particular enterarnos de la cosmovisión del Systema Solar que nos dejó anonadados.

Como llegamos tarde a la entrevista, Indigo nos ofreció realizar la misma mientras pasaba música en la boda de uno de sus grande amigos, Nicolás Cabrera, el cual se casaba esa misma tarde. Para ello arribamos a uno de los barrios de Barranquilla, en el cual no solamente rescatamos un amplificador de sonido, sino que ademas conocimos a una de las personas que lleva adelante la puesta en escena del Systema y que en un ambiente muy familiar nos permitió observar sus cuadros, y nos explicó como se gana el pan día a día a través de la puesta en escena de un teatro para títeres, que entre sus obras recrea la vida del libertador Simón Bolivar.

Luego de esto acompañamos a Walter a instalar el sonido, y previó al casamiento de Nicolás pudimos conversar profundamente,

Ustedes junto con Bomba Stereo con Profetas, son parte de un movimiento que reinterpreta y regenera el folclore colombiano. ¿Desde que momentos empiezan a darse esta vía de conexión entre por ahí generos más modernos, como el hip-hop, el break-dance?

Indigo:_ Yo digo que es parte de un proceso que aquí en la costa del Caribe es parte de la vida nuestra. Casi todos los miembros del grupo, somos de la costa caribe y los que no lo han sido, han estado en la exploración de la música del caribe colombiano, dialogando con el mundo. Esto viene desde que cada uno se apropió como de alguna música luego de que ya tenía la suya. Nosotros crecimos en los bailes escuchando cumbias, vallenatos. Celebrando en las ocasiones que aquí son muy importantes, como los carnavales, o en Cartagena en las fiestas de noviembre. Hay un producción de estas música que para nosotros es muy natural. Pero ya cuando estamos hablando de las apropiaciones que hicieron que nosotros fueramos construyendo estas músicas. Ayudo en nuestro caso el encuentro de tres experiencias. Para nosotros y algunos compañeros de grupo, el hip-hop nos hizó explorar con los sonidos sampleados. Con los sonidos recogidos a través de nuestra música colombiana. Juan Carlos Pellegrino por ejemplo nuestro productor que ya venía de estudiar guitarra y música e ingeniería en sonido. El haber estado viviendo en Francia, y luego volver, nos encontramos a través de la realización de un documental que se llama frecuencia colombiana. El después de haber explorado con las músicas digamos con la onda del tecnho, con la múisca electrónica. Empieza a buscar en donde está lo colombiano, por ejemplo en el hip-hop. Porque el hip-hop tiene una estructura que te unifica hoy, a partir de que tu eres fuerte en lo local. Nosotros no queremos parecernos en a lo newyorkino, entonces tuvimos que poner nuestros oídos en nuestras raíces.

Lo mismo hizó Danyboom que es un pionero en la electrónica colombiana. Las cumbias las explora a través de la apropiación con el vinilo. Para nosotros es un trabajo de una arqueología sonora, pero no academicista, sino natural, eso fue lo que conecto, digamos las apropiaciones de nuestras músicas. Viene de ahí. Yo pienso que algo parecido, le pasó a los compañeros de otros grupo. Yo pienso por ahí la llegada de Richard Blair que trabajo también en los estudios de Peter Gabriel con la producción de Real World. El comenzó a aportar su producción a las músicas colombianas, y luego sacó un proyecto que se llama Sidestepper, y empezamos a escuchar que era mucha cadencia cumbiabera, cumbia dialogando con el reggae, con el dub, con otro género. Y lo mismo empezó haciendo Simón, con su proyecto anterior a Bomba. Creo que nos conectó el hecho de reconocer que nosotros tenemos muchas músicas de donde explorar y con las cuales expresarnos. Es un proceso con el que venimos como parte de una dinámica natural de escucharlo de tenerlo en la ciudad y que hay una larga tradición que no ha muerto. Y que no hay nada que rescatar que está ahí.

Que vive en ustedes.

Indigo:- Que vivimos!.

La conversación tan elocuente muestra como es el proceso de resignificación de la nueva escena cumbiera que comienza a expandirse. Es interesante mencionar que la proyección del Systema Solar, está cargada de una fuerte movida cultural y pedagogica con la que se intenta rescatar no sólo valores culturales ligados a la cumbia y al hip-hop, sino vinculadas con un proyecto pedagógico que pretende ser una alternativa para el esparcimiento y la creación de significado en los barrios más humildes de Colombia a través del proyecto Intermundos.

Al entrar en www.intermundos.org uno puede leera la interesante definición que ellos mismos tienen de su proyecto:

“Intermundos inició como un colectivo en el 2000 en Bogotá Colombia y se organizó como una fundación sin animo de lucro en el 2006; nos intereza crear canales de comunicación entre grupos y movimientos culturales locales (colombianos) con la juventud del mundo por medio de documentales, centros de información, programas de radio, eventos, arte, artículos, intercambios y el Internet.
Nuestro objetivo es contribuir a la construcción de una sociedad mundial abierta y sostenible por medio de la difusión y el enriquecimiento de los valiosos conocimientos que nacen de las comunidades colombianas que han tenido poca oportunidad para ser escuchados mas allá de sus territorios. Intermundos tiene su sede en la Costa Caribe de Colombia.”

A través de este proyecto en el que llevan adelante también una interesante actividad radial comunitaria, es como también, en palabras de Indigo, pudieron tener conocimiento de la labor realizada por Fm La Tribu, y tomarla como ejemplo de forma de resistencia cultural y puesta en práctica de un proyecto comunitario. Conversando un poco más a fin de poder entender más sobre la diversidad de ritmos que íbamos conociendo le preguntamos lo siguiente:

¿Podes mencionarnos un poco de las diferencias que existen entre cosas que asociamos normalmente con la cumbia, lo que por ahí no conocemos tan profundamente la cultura de la musica folclórica colombiana?¿Podes hacer referencia que tipos de músicas derivan de la cumbia y en que se basan esas diferencias a nivel musical?

Indigo:- Para nosotros la formación básica de la cumbia está dada por los tambores, el llamador, que es el que va marcando el ritmo principal que como su nombre lo indica es el tambor macho, que es el que va marcando tum—tum---tum. A este luego le sigue el alegre que es el que va respondiendo a este llamado, que es el tambor femenino. Luego vienen los sonajeros, donde pueden estar las maracas, puede estar un guache. Y ahí luego viene la parte melódica que la puede asumir una gaita, la puede asumir una flauta de millo que para nosotros también se conoce como pico atravesado.

O la pueden asumiir otros instrumentos. Pero para nosotros la formación básica para la cumbia también la podemos asumir como un baile cantado, en donde las palmas juegan muchos y los guapirreos son escenciales. Los guapierreos no son mas que la parte oral que es donde se está animando a la celebración, que es ¡EEE! ¡Upa! !Anda!

Eso es lo que va armando ese sentimiento, ese mood, que te va metiendo ese sabor. Luego empiezan las letras, pero básicamente la cumbia uno la identifica por ese sentido del llamado. Y luego empiezan las melodías. Eso en el trisol.

Después en la región del caribe colombiano empiezan a haber diversas apropiaciones. Cuando se hacen con las gaitas, aquí se lo reconoce como música de gaitas, pero en escencia tiene la carencia de las cumbias. La gaita se encuentra en el departamento de Bolívar, más escencialemente en la tierra de Andrés Landeros y de Los Gaiteros de San Jacinto, que es San Jacinto. Si te vas al municipio de Córdoba, te vas a encontrar con la apropiación de los instrumentos de viento, y es donde nace el porro. El porro tiene esas mismas cadencias. No cambia la cadencia, cambia la estructura melódica.

Si te vas y sigues, en el encuentro entre las culturas aborígenes y las sierras nevadas de Santa Marta, ese diálogo que se entabló con la apropiación del acordeón, que antes los vendían en ferreterías, encuentras que la apropiación del acordeón con esta misma cadencia es lo que da la construcción del vallenato.

Comprendido este relato tan elocuente, mientras nos disponíamos a abandonar la capilla en la que iba a celebrarse el casorio pero realizado con la utilización de vestimentas y música de la cultura afro, pudimos mantener una conversación con Nicolás, quien no paro de concientizarnos sobre el rico legado cultural de Simón Bolívar, y la importancia de resistir cultural y políticamente los embates y ataques que los poderes del norte ejercen sobre la región. En una rica charla que nos enalteció aún más el espiritu cumbiambero y americano, pudimos cerrar una tarde que nos se borrará de nuestras mentes, pues a pesar de los ataques, a pesar de las injurias, a pesar de las persecuciones, y de las agachadas de muchos de los que quieren ver a esta tierra de rodillas y serviles, nuestra cultura sigue viva como señalaba Indigo, y mientras haya vida habrá esperanza. Porque no sólo de música se trata cuando hablamos de cumbia, de cuarteto o mencionamos al tango, también se trata de identidad, y del canto de un pueblo en busca de libertad. Hoy más fuerte que nunca, a sólo un par de días de recordar la última y feroz dictadura que asoló a nuestro país y a nuestra región. ¡Que sea Cummmbiaaaaaaaaa señores!

Entrevista a Dick El Demasiado.

2010-03-16T20:46:00.000-07:00

“Intentan convencerse de que no saben lo que hago para así descubrir ellos tantísimos ejemplos de …cumbia-chancleta o cumbia-insulta o cumbia supositorio de cemento, o cumbia-agachate o cumbia-hello-how are you...”

Uno de los artistas más conocidos de la escena electro cumbiera es sin ningún lugar a dudas, el holandés Dick Verdult, o Dick El Demasiado , como es conocido a través de su obra la cual supo expandirse a través de varios lugares impensados del mundo.

Si uno se pone a leer las entrevistas que se le han realizado, observa que ese amor por la música tropical proviene de su paso por nuestro país, cuando siendo muy niño tuvo contacto con la música de la mucama que lo cuidaba y le protegía el papagayo.

Hombre interesante si los hay, con un lenguaje muy rico en el que se entremezclan la poesía cotidiana del surrealismo, las andanzas del fin del siglo globalizado , las líricas sin y con sentido, y los conocimientos sociales y antropológicos sobre el mundo que nos rodea, este hombre supo ganarse un lugar dentro del amplio espectro de la música tropical y de la cumbia mal que le pese a muchos, a fuerza de una propuesta innovadora que acercó a los sectores más vinculados a la música electrónica con la música popular.

Cabe mencionar que a pesar de no ser el único que comenzaba a realizar música en la que se fusionaban lo electrónico con lo tropical (ya que varios artistas fuertes del genero iban desarrollando su obra de manera paralela y subterránea) , si fue claramente un precursor en proponer una escena en la cual varios artistas de diferentes estilos, pero con una mirada similar del fenómeno tropical, se reúnan en una fiesta que dejaría una marca fuerte en la escena argentina. Estas fiestas fueron apodadas con el nombre de “Festicumex” y fueron realizadas a partir del año 2002 con la colaboración y la participación de Sonido Martínez, y el mítico Marcelo Fabián, quienes pudieron promover por primera vez en Buenos Aires una escena distinta a la habitual en la que se dieron cita varios de los artistas que poco tiempo después habrían de expandir el género.

Además otro de los puntos fuertes que hacen que la propuesta de Dick El Demasiado sea sin dudas singular, es el hecho de haber llevado su música electrocumbiera a lugares tal vez impensados como la zona norte de Rusia e incluso Japón, en donde se edito recientemente parte de su material discográfico.

Por este motivo teniendo en cuenta que estaba próximo a presentarse por nuestras tierras pudimos conversar con él, que nos cuente su experiencia.

¿Porqué crees que tuviste tanta repercusión en la Argentina al punto que muchos medios locales enseguida se fijaron en tu propuesta?

“Fue una suma de cosas, no tanto coincidencias sino acumulación de elementos favorables.
Primero que efectivamente yo podía hacer (permitirme el lujo) estas averiguaciones de sonido sin haber tenido ningunas ganas de llegar a un estilo, efecto, agradar, caber en una movida, nada de eso. Broto como petróleo.
Después tenia a mi mano derecha un músico-productor muy bueno, legendario personaje del rock de los USA, Bob Drake. Juntos, nos aventuramos a quemar el panqueque.
Tercero, no solo que hacia esa música, sino que yo venia apoyado mediáticamente por mi equipo del IBW (Instituto de Lunatismo Abordable) por lo cual estábamos por todos lados, en la red, en video, en imprenta. Era como un malón de cumbia experimental, sin saber lo que era eso, el cumex.
Cuarto, desde el comienzo tuve apoyo muy pronunciado de unas cuantas personas con alcance. El primero fue el poeta y radiólogo Pancho Muñoz, seguido por el actor Robi Lavezzari, después venia Marcelo Domizzi (Futbol de Primera), y muchos nuevísimos amigos al diario y mucha prensa.
Los Años Luz me habían introducido en Argentina, y lo hicieron bien. Pusieron prensa, expresión fea, herramienta fuerte. Con la experiencia que tengo en los media aproveche cada instante para largar información, de la nueva-nuevita. Sin chupar medias ni relativismo.”

¿Has sido víctima de prejuicios por realizar música tropical?

DicK.-“ En Argentina solo un 2 por mil, en los otros países nada.
Algunos rockeros porteños de enciclopedia tuvieron a veces dificultades con mi papel en todo el remolino que se creo.
Su iglesia, el blog-gheto, se llena con sabipumpi y yotambienis. Intentan convencerse que no saben lo que hago para así descubrir ellos tantísimos ejemplos de NUEVA cumbia, o cumbia-PURE o cumbia-urbana o cumbia-chancleta o cumbia-insulta o cumbia supositorio de cemento, o cumbia-agachate o cumbia-hello-how are you...

Para unos pocos todo lo que genera un otro es apto a hacer pudrir. Esta en el shopping ,ese de Bs As, por ejemplo el Museo del Niño con en el medio La Plaza Coca Cola... ¿Cómo es que eso se mantiene así ??? Pudredumbre de despiertos donde crezca un pastito.

Pero no sufrí nada, es decir, la Argentina tiene gran disponibilidad de aceptación de lo ajeno y eso es precioso y a la ves vampiro, ya que están ahí, esperando la sangre fresca que llega en transatlántico, y...a beberrrr.

Culturas menos esquizofrénicas están re felices: los mexicanos, colombianos, de pura niñez, no me ponen un paredón.

Te digo esto solo porque lo preguntas. El problema no vive en mí. Y lo veo como metereología: a veces llueve, a veces hay sol.”

¿Qué crees que puede suceder con la música tropical mirando de cara al futuro?

Dick:_ “Dar una vuelta enorme, como lo hacen submarinos cuando de repente censan un barco enemigo débil al cual tienen ganas de torpedear.
Seria buenísimo, ya que hay tantos buenos músicos en Latinoamérica, que de baile-y-festejo aparezca el monstruo bastardo creado por los tantos desastres, un canto-gritón que refleje la quema del Amazonas y la maquinaria de infantilización, etc,,,, todo eso no puesto en letras, pero en esos gritos death metal tropicales, como un camión enojado que acaba de nacer y exige su diesel.”

Como verán sus palabras destilan metáforas a cada paso. Esas mismas que se desplegan en sus canciones. Algunas buscando hacer bailar los cuerpos, otras buscando transmitir desmesuradamente los pensamientos que se agitan en el interior de las almas.

10 - flaca de las coloradas - dick el demasiado - no nos dejamos afeitar by El Chipi

Para algunos llamado el “rey de las cumbias lunáticas”. Para otros uno más en un movimiento que se dio en paralelo en varios lugares. Amado o ignorado, venerado o criticado, Dick El Demasiado y su música siguen dando que hablar, mientras el genero electrotropical o como quieran llamarlo continua en proceso de expansión desde varios rincones de América.

Que sea cumbia señores! O como dicen los amigos ecuatorianos: Dale a la tecnocumbia brother! Jaja.

Si desean escuchar algo más Dick pueden chequear este link cumbiamberos, http://www.myspace.com/dickeldemasiado.

La Barra en el Gran Rex.

2010-03-14T15:06:00.000-07:00

“ Cuarteteando de bar en bar”.

Durante el mes de diciembre tuvimos la oportunidad de ver en vivo en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, a una de las bandas más convocantes de la escena cuartetera cordobesa, La Barra , quienes presentaban en el teatro de la calle Corrientes, su nuevo álbum grabado en vivo, desplegando una sólida formación musical en escena en la cual brillaba la solidez y contundencia de los instrumentos de viento. En aquella oportunidad cubriendo el show para el programa del amigo Lucho Rombola de “Cumbia de la Pura”, tuvimos la suerte de poder disfrutar de un show en todo sentido, que contó con una puesta en escena muy atractiva, donde se conjugaba las reminiscencias de la música disco y el tradicional cuarteto cordobes.

La Barra, para aquellos que no la conocen es una banda formada por ex-músicos que formaban parte de otra de las legendarias agrupaciones de Córdoba, como es Trulala.

La banda se inicia un 23 septiembre de 1994, cuando cuatro músicos deciden separarse de unas de las orquestas más importantes de Córdoba (Trulalá), para crear una nueva banda y un nuevo estilo. El grupo tuvo su debut el 23 de septiembre en un ensayo general con público en Río Tercero. El debut oficial fue el 24 de septiembre en el Club Las Palmas. En ese entonces el grupo estaba integrado por Javier "La Pepa" Brizuela y Jorge Nievas en voces, Adrián "Oso" Moyano en timbaletas, Carlos De Piano en bajo, Santiago De Piano en batería, Gustavo Cocha y Hugo Copello en trompetas, Fabio Férez en trombón, Rubén Herrera en saxofón, Pelusa Rivarola en tumbadora, Marcelo Cáceres en guitarra, Carlos "Tuta" García en locución, Marcelo Settembrini en Piano, y por último Víctor "Pulpo" Miranda en los teclados.

Aún no había pasado un mes desde el debut de la banda, cuando ya estaban grabando su primer trabajo para la industria discográfica Sony Music, que se llamo simplemente "La Barra". Con más de quince años, y 27 discos en su haber, la banda ha tenido desde el comienzo un apoyo discográfico local fuerte de la mano de Sony Music, que le permitió generar una rápida difusión.

Su núcleo duro está compuesto por una formación original de cuatro integrantes, que a lo largo de sus discos han incorporado nuevos músicos que han ampliado las posibilidades del repertorio que la banda desplega en escena llegando a dotar a la formación de toques salsísticos, merengueros, y románticos, que sumados al tradicional cuarteto cordobes le han impreso un sello diferente a la música cordobesa que los emparenta muy fuertemente con las características de la música tropical del caribe.

Por esta razón una vez terminado el show, pudimos conversar con el Adrián “El oso” Moyano, timabaletero de la banda, y con Carlos “Tito” de Piano, quienes nos aportaron más datos para conocer con mayor profundidad la conversación musical que mantienen con otros géneros y que es de la actualidad de la banda, la cual mantiene desde hace más de 15 años, una trayectoria envidiable para mas de uno de los artistas de la música tropical.

En la Barra se ve cuando uno lo escucha varias corrientes musicales, cómo definirían ustedes la música que hacen más allá del cuarteto, que es la identidad de ustedes.

Adrián :- Tiene , si bien tiene el grupo identidad propia, tiene influencias de música afrocubana, merengue, salsa, y eso hace de que suene distinto a lo que es el cuarteto característico. Pues si bien el grupo tiene influencia de lo que es el ritmo latino, nosotros lo hemos adaptado a lo que es el cuarteto. Una ramificacion del cuarteto, a lo que es la música latinoamericana.

He visto que cuando antes se estuvieron presentando en el Orfeo, tuvieron la oportunidad de tocar con Jairo. ¿Cómo se da esa particularidad de tocar con una persona que no es propia del cuarteto?

Carlos:- Sí, pero de todas maneras es cordobés y bueno le hicimos una invitación porque nosotros tocamos un tema que es de él. Y bueno hablamos un rato con el hijo, y nos dijo que bueno estaba encantado. Y después nos conoció y hemos entablado una linda relación.

Por último una de las cuestionamientos que se hacen desde ciertos sectores del cuarteto mismo, es que por ahí las bandas están incorporando más cosas de salsa y merengue, pero hay menos composición, y menos sentarse a escribir. ¿Qué piensan ustedes sobre ese tema?

Carlos: -Mira nosotros en nuestro haber tenemos muchísimos canciones propias, y también tenemos muchas canciones adaptadas a nuestro estilo. Lo importante es que uno adopte al estilo de cada grupo un tema, ya sea de una autor propio, o de una autor que a uno le gusta y lo pueda adaptar al estilo. Lo que si nosotros estamos de acuerdo con lo que se critica es que se copie todo igual y calcado, porque eso no tiene creatividad. Nosotros por ahí en muy raras excepciones hemos calcado un tema. Tocamos un tema y lo hacemos arreglos, lo adaptamos a nuestro estilo. Y también tenemos muchísimos temas que son propios.
08 - No pasa Nada. La Barra by El Chipi

Sabemos que recientemente estuvieron de gira por España y que se han presentado por aquellas zonas. ¿Cómo lograron insertarse en ese mercado y como fue el recibimiento en aquel lugar?

Adrián:- Bueno, fue un desafío muy grande porque para nosotros era una aventura, Era Europa, no era un país de aca. Y nos fue bien ahora volvemos el 11 de abril una gira de 15 días hacemos,. Y nos fue bien, muchos argentinos allá, muchos cordobeses. Estamos muy contentos. La verdad que nos hemos sentido muy contentos , muy orgullosos. Eso nos da mas fuerza para hacer cosas mejores.

A pocos días de emprender una nueva gira, dejamos a continuación un video que muestra lo que la banda genera en vivo, y que permite observar de que manera las reversiones de ciertos temas, en este caso “Un millón de rosas”, del grupo La Mafia, son adaptados a el estilo tropical cordobés, conviviendo con el siempre bien ponderado cuarteto.

La Pata de la Tuerta.

2010-03-03T18:41:00.000-08:00

Bailando en una pata!!!!!!!

por El Chipi, desde Agua de Oro, Cordoba.

Cuando llegue el día sabado, más de un tuerto y una pata, estarán moviéndose al compás de una cumbia, en el afamado reducto córdobes conocido con el nombre de “990 Arte club”, y es que “La Pata de la Tuerta”, una de las bandas de la nueva movida rockumbiera cordobesa estará festejando sus 9 años con la música que los caracteriza en la cual pueden observarse pasajes que los vinculan con el vals, el hard-rock, la cumbia, el reggae, y la música balcánica.

Durante los meses de enero y de febrero, tuvimos la oportunidad de hablar con los músicos que llevan adelante este proyecto osado, en tierras en la que la cumbia se fusiona con el cuarteto córdobes, y fuimos recibidos por el amigazo Agustín Cortalezzi el cual colaboró de manera desinteresada con la elaboración de este proyecto intertropical, y con la difusión y contacto de otras bandas que comparten la prominente escena cordobesa.

Conversando sobre las raíces musicales de la banda Pablo Giordano, tecladista y compositor de La Pata nos decía lo siguiente: “ La banda tiene como 10 años, y la banda fue cambiando. Nosotros por difrentes motivos fuimos incorporando todo lo que escuchamos … tocamos música, escuchamos mucha música de todo tipo, y tocamos en otras bandas de otros estilos. Eso influyó en lo que vamos haciendo. Folclore de todo el mundo, vallenato, valsesito peruano, etc.

Entre el primer disco y el segundo disco, se nota un giro muy marcado hacia la incorporación de cumbias en su repertorio. ¿A qué se debió eso?

A que empezamos a escuchar más cumbia, más cumbia mejicana. Empezamos a flashear. Me empezó a gustar la cumbia mexicana, me empezó a gustar la cumbia peruana, fuimos a tocar a Bolivia con la banda. Nos hartamos de cumbia boliviana. Fuimos a tocar a Jujuy con una banda de perico, y los pibes en los fogones… Sui Generis no existía, y era una cumbia tras otra, pura cumbia.

Mujer Policia. La Pata de la Tuerta. by El Chipi

Y de repente empezamos a ver que la cumbia tiene una forma de comunicar diferente, relajada, y que tiene mucho que ver con el folclore y de lo real de la vida. Que tiene algo muy lindo y muy feo a la vez, pero que pasa en todos los géneros. Cantan:“ El marginal me llaman…, el marginal”, y es muy heavy, pero a la vez ves a los pibes cantando todos alegres , y… es muy heavy la locura mala a veces esta como en la alegría también. No se, convive.

Secundado durante la presente entrevista por Teby Giordano y el Fede, en las serranías de Agua de Oro, Esteban junto con sus compadres, daban su punto de vista sobre la nueva relación entre el folclore americano, y la situación del rock argentino.

Fede:_“ Vos agarrás las bandas de ahora de rock, y son pocas las que toman el folclore, y es muy loco porque vas a Brasil, y tocan su folclore, vas a Colombia y ellos incorporan su folclore y lo interpretan desde el rock. Aquí salvo bandas como Arbolito, o Dividos, no hay otras que tomen el género y lo toquen con profundidad.”

Pablo:- “Lo loco que está pasando ahora es que se está tomando ahora el otro folclore americano, la cumbia, el reggae, que es otro folclore y que están tomando esas influencias… Yo creo que en Argentina , ahora el rock, está tomando otro folclore. Pero este folclore. Cumbia, cuarteto. Rock nacional.”

Otra de las cosas que nos llamó la atención , ni bien tuvimos conocimiento de la existencia de la banda es también, el tipo de puesta en escena que llevan a cabo, en la cual se produce una especie de descentramiento entre el publico y los musicos, ya que en ocasiones han sabido interpretar sus canciones desde camiones que recorrían la ciudad, o incluso caminando entre la gente como una especie de banda itinerante, lo cual a provocado un gran impacto.

A su vez es interesante destacar que entre los invitados de su segundo disco figura el bajista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, “Semilla” Bucciarelli, el cual fue parte de una de las bandas de rock más conocidas de nuestro paí. El mismo no sólo participó interpretando uno de los temas con la guitarra electrica, sino que además colaboró con el arte del disco, manteniendo un profuso intercambio con los tuertos.

¿Cómo fue la relación que pudieron establecer con “Semilla” Bucciarelli , donde un músico más identificado con el rock clásico nacional, participa en su proyecto que está más ligado al rock tropical?

Pablo:-“En principio el nos conoció tocando, y bueno el estaba pintando. De toque hicimos un par de conciertos donde nosotros estabamos tocando y el pintaba en vivo y proyectaba unas imágenes. Después comenzó a hacer dibujos. Pinto la onda, a él le gusto la música que hacemos”.

Fede:_”Semilla dijo porque éramos originales. Y yo comparto porque no es la típica banda de Córdoba.”

Pablo:-“Yo creo que el sintió una sensación placentera con la banda y dejó que sea. Ahora nos hizó el diseño del disco y le dijimos “bueno queremos colores, cumbia, Latinoamérica”, a un pibe que estaba en otro palo, y se grabó en el disco un tema, con un fraseíto cumbiero , con una guitarra que no lo podemos creer.

Este tal vez sea uno de los aspectos que también hacen atractiva a una banda que en escena transmite varias sensaciones como a ellos mismos le gusta decir, el combinar no solamente lo musical, sino también lo artístico, el incorporar el folclore latinoamericano, pero a la vez jugar con los estados de ánimo que la música misma genera, y por último, como ustedes bien sabran, porque sino no estarían leyendo este blog, el explorar en los caminos de la música tropical que a nosotros tanto nos gusta.

Bomba Estereo

2010-02-23T15:08:00.000-08:00

Un tsunami bailable

Desde Puerto Colombia, el Chipi.
18 de enero de 2010.

A una hora de colectivo desde el centro de Barranquilla, uno puede llegar a uno de los poblados mas pintorescos y bellos de ese gran ciudad, Puerto Colombia. Allí rodeado de atardeceres que parecen pintar al mar y al cielo, el nuevo experimento termonuclearsonidero que hace temblar las estructuras de la música colombiana, esta preparando nuevos sonidos, tal como hiciera Francia en el dionisiaco Atolón de Mururoa. Alli en las afueras de la gran ciudad cumbiera de Barranquilla, Bomba Esteréo descansa y se repone.

Una gira extensa que durante el 2009 los llevó a recorrer Europa, Estados Unidos, y varios países impensados les está pasando factura, y en la tarde de ese día interrumpirán su siesta para recibirnos momentáneamente y pasar una tarde curioseando en sus nuevas ideas.

Lamentablemente el presente encargado de llevar esta nota adelante, no sólo no se acordará de filmar el encuentro sino que además impensadamente se encargará de perder la valiosa cinta en la cual se encontraba la grabación entera de esta entrevista. Ustedes sabran comprender ,la gira es asi, y los pibes pástilla a veces terminan revolcados en la alcantarilla. Por lo cual a partir de aquí, para no privarnos de una de las bandas trascendentales de la nueva movida cumbiera colombiana, se intentará reproducir para los lectores parte de lo conversado en esa charla si es que la memoria nos ayuda.

En primer lugar, el lugar elegido era una opción que los mantenía ligados en el proceso de relajamiento ideal para la composición del segundo álbum de la banda, pero no casualmente, la inmediatez del folclore colombiano se adentraba más calida que nunca a las aguas de los cerebros de la pareja compositiva Saumet- Mejía.

La asistencia a las famosas ruedas del cumbión de los días viernes eran parte del ágape que conformaron la estadía en esas tierras, y que permitían la realimentación de los músicos con sus raíces.

Verseando sobre las letras, nos contaban ser muy personales a la hora de componer, pero sin dejar parte de la realidad que los afectaba por fuera. Si bien la referencia en una de las letras a la mentira de Uribe Velez, es una cosa patente, ambos reconocían no tener ninguna intención más allá de expresar cosas totalmente personales cargadas de las vivencias de cada uno de ellos, sin hacer referencia o querer transmitir un mensaje social explícitamente.

Pero eso si nada de querer quedar bien con todo el mundo, la critica corrosiva a cierta frivolidad no deja de estar presentes en letras como las de Niña Rica: “…” y las raíces culturales emergen a cada paso al escuchar canciones como “Mi Africa”. Y es que justamente de eso se nutre la Bomba, de sonidos provenientes del corazón afro indígena colombiano- americano, que no para de latir. Sonidos que se nutren del bullerengue, la cumbia sampuesana, la cumbia de gaitas, la champeta, el reggae, el dancehall, y la electrónica se hacen presentes.

Este hecho no es azaroso, Simón Mejía , uno de los integrantes principales de la Bomba, participo de hecho en uno de los documentales que intentó rescatar el legado cultural de los tambores de San Basilio. Tambores que no paraban de sonar al son de la independencia, y que preludiaban lo que Simón Bolivar iría a realizar casi medio siglo después. Así es como señalaba como en este poblado, había podido tener contacto con la rica cultura del pueblo colombiano, y las variedades regionales lo que le permitió enriquecer sus conocimientos musicales.

Junto con Santiago Posada buscaron financiación en Europa para construir un estudio de grabación en San Basilio, que se hizo realidad en marzo del 2008. El hecho es que a partir de una donación realizada, por la fundación Príncipe Claus de Holanda (la misma fundación que en Argentina apoyo la realización del documental “Arte Villero” producido por la gente de Fantasama) , lograron montar un estudio de grabación en Chopacho, un barrio de Palenque. "La idea es que aprendan a profesionalizar los sonidos, pero también queremos hacer talleres con expertos porque de nada sirve que la gente venga y se lleve el saber de los palenqueros, es fundamental que dejen algo", dice Mejía. Después de dos meses de intensa capacitación, los palenqueros Edwin Valdez, Guillermo Valencia y Sebastián Salgado, quedaron a cargo del taller.

San Basilio -declarado por la Unesco como Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad- es rico en tradiciones orales, rituales, música y danza. Los tambores retumban no sólo para la alegría y la fiesta, sino también para exorcizar el dolor. Por ejemplo, el lumbalú es un ritual fúnebre de origen africano, que combina elementos recitativos, canto y golpes rítmicos especiales, durante el cual las mujeres bailan alrededor de la persona muerta y hacen invocaciones con los brazos. Este poblado situado a 70 kilómetros al sur de Cartagena preserva aun sus prácticas raizales intactas, entre estas su lengua, llamada Lengua Palenquera, una mezcla entre español con Bantú, lengua de origen africano. La población ha sido centro de interés para antropólogos y musicólogos debido a la riqueza cultural que ha sobrevivido desde su independencia del régimen español en 1713.

A su vez si uno observa el my space del estudio, http://www.myspace.com/palenkesuena, uno puede encontrar no sólo las hermosas grabaciones realizadas allí, sino también un definición sobre lo propuesto por el equipo de investigación del cual participó Simón Mejía junto con Santiago Posadas

“Los ritmos musicales que se destacan en la población son la Cumbia, el Mapalé, el Bullerengue, Lumbalú, Chalupa, Sexteto y Son Palenquero. San Basilio Estudio es un estudio de grabación localizado en Palenque, el cual pretende preservar las expresiones musicales por medio de la producción y grabación de cantantes, músicos y agrupaciones de San Basilio y sus alrededores. A su vez queremos dar el espacio a artistas,músicos,productores e ingenieros de sonido, tanto en Colombia como el exterior, interesados en realizar proyectos sonoros en colaboración con los músicos palenqueros.”

Por ello no es casualidad que una canción como “Fuego” retumbe en cuanta disco de Colombia, Ecuador, o Venezuela allá, ya que los tambores hipnóticos que se despliegan en esa composición son emanados desde esa galaxia a puro corazón que suena en el costa colombiana.

Con buenos vínculos en la escena argentina, con la gente de Zizek, Dj Karim, Leo Tarifeño, y El Hijo de la Cumbia, con quienes estuvieron a punto de tocar en el pasado diciembre porteño, la banda proyecta un 2010, que los deposite en nuestras lejanas tierras del sur y les permita descargar la energía que transmiten en escena. Así las fronteras de la música tropical de este blog, nuevamente se empiezan a expandir, lo cual es saludable ya que la buena música no tiene nacionalidades.

Que sea cumbia señores!!

Juan de Dios Acosta Arias y la historia Imperial.

2010-02-21T13:56:00.000-08:00

La influencia Imperial.

Si uno se detiene a hablar de los comienzos de la historia tropical en nuestro pais, es inevitable hacer referencia al Cuarteto Imperial, banda que ha dejado sin dudas una huella en nuestra música. Por ello mismo, nos pareció apropiado poder conversar con Juan de Dios Acosta Arias, quien fuese bajista y uno de los primeros cantantes, junto con su hermano Octavio, del mítico conjunto.

Actualmente residiendo en Argentina, y musicalmente activo, al frente de una agrupación denominada “Los Fundadores del Imperial”, tuvo la bondad de acercarnos su punto de vista, y sus anécdotas sobre la historia del mítico cuarteto del cual él formó parte.

El nos señalaba que en un principio su carrera musical había comenzado de la mano del “Trío Rubí” que había integrado junto con su hermano Octavio, y su primo, con los que formaron una agrupación conocida como “El Trío Rubí”, comenzando a realizar giras regionales en las que realizaban sus presentaciones en los intérvalos que se realizaban en las funciones de los cines.

Juan de Dios: - “Antiguamente esto era muy común, es más cuando llegamos aquí, también me comentaron que este tipo de presentaciones se realizaba desde hace tiempo aquí.

Nosotros llegábamos al pueblo, bastaba con anunciarnos y presentarnos con el encargado del lugar unas horas antes, y con eso, podíamos ganar para alojarnos en algún lugar y alimentarnos”.

La agrupación que tenía entre sus referentes a el famoso trío melódico “Los Panchos” a poco de recorrer sufre un traspié que provoca la partida del primo de los Acosta Arias, y como se encontraban cerca del poblado de Quimbaya, en donde se habían presentado a tocar en la peña de Heli Toro, esté les ofrece continuar en la ruta, con la compañía de Antonio Muñoz, y él mismo.

A partir de alli el grupo denominado “ Heli Toro y su trío Imperial “ comenzará a realizar una gira por Colombia en donde en base a una formación melódica recorrerán el país. A fines del año 1961 comenzarán a girar por Bogotá, Medellín, y luego por la costa Atlántica de Colombia, ejecutando ritmos diversos que iban del bolero, pasando por el vals peruano, el guasteco y hasta el joropo.

Esta imagen musical es muy distinta de la que tenemos en el imaginario popular los argentinos sobre lo que representa el Cuarteto Imperial para nosotros pues lo asociamos inevitablemente con el ritmo del acordeón y de las cumbias. No obstante este rumbo musical comenzará a cambiar luego de las giras realizadas por el interior de Colombia. Lentamente las influencias del famoso Lucho Bermúdez, Edmundo Arias, y de la Sonora Matancera, empezarán a marcar un giro en la composición musical del grupo que era apropiado por el integrante mayor de edad del grupo, que era Heli Toro. Él,Heli era el único que podía registrar los temas, además de ser el indicado (en edad) para manejar y permitir la circulación de la incipiente banda.

La historia del Cuarteto Imperial, está cargada de controversias y desavenencias, más allá de que sea una de las bandas mas reconocidas, y ellas se deben en parte a la dirección que se ejerció sobre el desarrollo de la banda a medida en que ganaban en notoriedad.

Uno de los puntos conocidos, es el tema del nombre. Señala Heli Toro, desde la página del grupo que “ …Luego de estudios en el Conservatorio de Manizales, Heli Toro conforma el Trío Imperial interpretando música colombiana folclórica e internacional. Tiempo más tarde en Quimbaya se incorporará un elemento más”.

No obstante la adquisición de ese nombre se debió a la influencia de uno de los directores artísticos de la RCA, que al ver que el grupo se llamaba “Heli Toro y su Trío Imperial” decide sugerir un nombre más adecuado a la formación.

“Esta decisión le llevó un tiempo para que Heli, la digiera. El se negaba a adoptar ese nombre, y casi estuvimos a punto de no grabar debido a este inconveniente. Así que tuvo que aceptar esa denominación a regañadientes”.

Este tal vez es uno de los rasgos que se van a empezar a demostrar sobre la personalidad que dirigía a esta tamaña banda, ya que con el paso del tiempo, los miembros originales de la banda irían apartándose debido a problemas contractuales. “ A partir de que Heli , registra el nombre de la banda, y toma el poder de controlar todos los aspectos comerciales, empieza a realizar jugadas que nos afectaron. El registra la banda como propia en el año 1966 en Marcas y Patentes. A partir de este momento nosotros pasamos a ser músicos de la banda que trabajábamos en calidad de contratados. Las cláusulas del contrato lo favorecían ampliamente, y eso permitió que no desplace de la calidad de integrantes de la banda. En 1969 nos llegan cartas documentos sobre la renovación del contrato, con cláusulas ampliamente desventajosas, y a partir de allí, tanto Antonio Muñoz, como Octavio y yo, dimos un paso al costado. En seguida nos enteramos que los músicos que nos irían a reemplazar ya estaban alojados en Buenos Aires, y al poco tiempo la banda ya seguía tocando sin nosotros.”

La elocuencia del relato, remite a varios de los ejemplos actuales que suceden en muchos de los grupos de la movida tropical actual. Es más parece totalmente contemporáneo, el hecho de que una banda funcione a merced de un dueño que maneja y lucra por encima de los integrantes, a pesar de que los demás también compongan.

Pero la historia de Juan de Dios, no se agota en esos días, y junto con su hermano prosiguen actualmente al frente de una agrupación que conserva la genética imperial, llamada “ Los Fundadores del Imperial”.

“A comienzos de los 80, comenzamos a presentarnos con este nombre ya que nosotros también somos parte de esa historia. Tuvimos algún que otro problema por el tema del nombre que hace referencia a… Pero lo bueno es que nosotros seguimos manteniendo la base musical y el estilo de siempre, y no lo hemos modificado. Por suerte, gracias a Dios, a partir de estos últimos años comenzamos a presentarnos más seguido. Sobre todo en el interior, en Córdoba, Santiago del Estero, Entre Ríos, ya que mantenemos ese espíritu y a la gente le gusta por ello..”

Un caminante feliz- Fundadores del Imperial. by El Chipi

Todavía queda en la memoria de muchos el memorable programa de Bahiano al frente de Mp3, en el cual se realizó una visita al corazón de la familia musical de los Acosta Arias, en Colombia, el cual sin duda alguna los devolvió a la pantalla grande.

La historia del Cuarteto Imperial y de Los Fundadores prosigue actualmente como una llama que todavía no se apaga, y planea pasar a la posteridad dando todo su brillo mientras el sol gire.

Bogota, Colombia y Cumbia Poder, Entrevista a Jorge Silva y Mauricio Martinez.

2010-02-17T15:44:00.000-08:00

“Nosotros encontramos en la cumbia mucho más que música. Encontramos la posibilidad de reconocernos como americanos, y es que esta en todas partes.”

Durante este verano, este cronista, presunto investigador, improvisado periodista, díscolo rockumbiero, chamuyero argentino para no perder la identidad , ha tenido la posibilidad de conocer otros países, y aprovechando ese hálito de buena suerte marchó para Colombia para enriquecer su bagaje cumbiero y ubicar a varios de las figuras de la nueva escena cumbiera colombiana, que se encuentra en este momento en un proceso de cambio y renovación.

Allí en la ciudad de Bogotá, pude conocer a unos de los más abocados investigadores de las raíces cumbieras locales, que propagan a través de su blog www.cumbiapoder.blogspot.com , las variedades y delicias de la música que cotidianamente de norte a sur de América, acompañan la vida e identidad de nuestra gran patria América contagiándola de ritmo, rebeldía y lucha. Envueltos en ese paisaje místico que nos propinaban las cercanas sierras llenas de casitas, e iluminados por el fuego del Campín de Bogota, compartimos una tarde junto a Jorge “Dragonero” Silva, y Mauricio “Ebiru Obaja” Martínez, encargados de llevar un proceso de investigación y propagación musical denominado “Cumbia, Poder y Porro”.

Los relatos de ambos nos fueron acercando en muchos aspectos a nuestra propia historia musical tropical, y cargados de referencias históricas, ambos se dispusieron a propagar y contagiar la magia de este espíritu americano que brota de la tierra y se expande por sobre las tabúes de la sociedad.

¿Cómo les surgió realizar este trabajo que reúne las variedades de cumbias, tanto de su país, como del continente?

Jorge:- Bueno esto fue como , yo no se si fue una cosa como premeditada. Llegó a nosotros por nuestra actividad. Nosotros somos realizadores audiovisuales, y haciendo un documental Mauricio encontró un tema de Lucho Bermúdez, que se llama “Danza Negra”, en donde hay una parte de la letra que dice: “ Todo el mundo esta bailando esta cumbia colombiana”.. Este tema lo escribió Lucho Bermúdez estando en Buenos Aires, dándose cuenta del poder de este ritmo, de manera como visionaria de cómo iba a adquirir tanto poder en todas partes del mundo específicamente en Latinoamérica.

¿Por qué sintieron la necesidad de retomar un poco el folclore de ustedes, sabiendo que ustedes son colombianos, y que la cumbia tendría que ser como super conocida?¿Cómo llegaron a armar esto y con que necesidad?

Mauricio:- Bueno sobre todo el blog, empieza con una parte que tiene que ver con una parte musical. Lo primero es que nos damos cuenta de que la cumbia colombiana, que es un ritmo folklórico, va mucho más allá de lo folklórico. La cumbia ha tenido un sistema de autopropagación en toda Latinoamérica y que prácticamente si tu agarrases un mapa de Latinoamérica, puedes observar que hay cumbia desde el sur de la Patagonia hasta el norte de América en Monterrey. Todo lo que es la América Hispánica o la América Latina.

La primera pregunta fue: ¿Por qué se propagó la cumbia colombiana? Y empezamos a darnos cuenta que había unos elementos políticos y sociales que venían desde mucho tiempo atrás y es que la cumbia nace en una sociedad esclavista donde el español que vino a colonizar estas tierras había colonizado a los indígenas , a una gran variedad de indígenas que vivían en Colombia. Y una vez que esa mano de obra indígena se empieza a extinguir, empiezan a traer esclavos africanos.

Esos esclavos africanos aportan algunos elementos a la cumbia, que son los tambores, rituales y elementos religiosos de África. Que los mezclan con los elementos indígenas que también había aquí….. Entonces empiezan estas etnias que estaban siendo esclavizadas y vivían en situaciones muy penosas , empiezan a encontrar en la cumbia un elemento que les permite en medio de su desgracia y su tragedia, este elemento de la cumbia. Y más modernamente nos empezamos a dar cuenta que empezamos a encontrar ese mismo elemento tanto en Argentina, como la cumbia villera que nace y se procrea en las clases más marginales y lo encontramos también en México, en Monterrey. Y hay unos elementos que encontramos que se encuentran en una parte muy profunda de la cultura, y permanecen, y que esos elementos que en un principio son marginalizados, que en un principio son mirados con desprecio empiezan a emerger, y de un momento a otro empiezan a contagiarse, con el ritmo de la cumbia. Eso nos llamó muchísimo la atención.

Y empezamos a hacer una investigación y escribir sobre eso, y en un nivel teórico a escribir sobre eso. Y ahora tenemos un blog que habla de eso. Nosotros vamos mucho más allá de analizar la parte musical. Sino que analizamos también toda la parte que tiene que ver con lo histórico con lo político, y nos encontramos también con que la cumbia es una música de resistencia. No una resistencia violenta o armada, pero de una resistencia en la cultura. De alguna manera todos nuestros países fueron colonizados culturalmente por los países del norte. Nosotros aquí casi no escuchábamos cumbia, yo cuando tenía 20 años no escuchaba cumbia, escuchaba rock o escuchaba disco, o escuchaba lo que en ese momento pasaban por la radio , o televisión. Y lo que era realmente mío era quinta categoría.

En las palabras de Mauricio se expresa una condición repetida que sucede en todos los países de América, el desprecio por parte de los manejadores culturales de lo que nos pertenece culturalmente, de la tierra que nos habla de nuestros sonidos que emergen a cada paso de nuestra América profunda, y que nos devuelven un espejo de nosotros mismos. Tanto Jorge como Mauricio, muestran una radiografía de la realidad , al punto tal que ,si no hubiésemos mencionado que son colombianos podría pensarse que esto estaría sucediendo en Argentina, Ecuador, Perú o Brasil. Es por ello que este blog no ahorra en críticas para la sociedad consumista, y es un alegato también contra las formas de dominio cultural que se intentan ejercer sobre nuestros países.

El colonialismo cultural ha avanzado, y el imperialismo se da de una manera que no es solamente económica o política. Sin embargo el ritmo sobrevive, la cultura emana, nuestros muertos reviven en cada amanecer, para mostrarle al pueblo su realidad, y devolverle la esperanza de la emancipación.

Mauricio:-“Ahora todo ha cambiado nos hemos dado cuenta que en Latinoamérica existe una cultura muy vital, muy poderosa, y que nosotros nos atrevemos a decir. “ las nuevas posiblidades del hombre a nivel global están en América”. El continente más joven. Norteamérica esta permeado por un estilo de vida basado en el consumo, con productos culturales hechos desde organizaciones, pero no desde la convivencia misma del individuo , de un paisaje, y eso se está dando en Latinoamérica. Por eso nosotros encontramos en la cumbia mucho más que música. Encontramos la posibilidad de reconocernos como americanos, y es que esta en todas partes.

En la previa ustedes nos habían mencionado su trabajo de investigación en la cual marcan la importancia del arribo de Lucho Bermúdez a la Argentina, y las grabaciones que el realizó ¿Qué podrían agregar sobre las primeras relaciones que han tenido la cumbia colombiana y la cumbia argentina?

Jorge:- Aparte de esas primeras llegadas que se dan a través de Discos Fuentes, y el arribo de Lucho Bermúdez , podríamos agregar el caso del Cuarteto Imperial. Que particularmente no es de mi agrado, pero que generan cierta estética dentro de la música argentina. También viajo allá José Barros, uno de los escritores más prolíficos de cumbia, que también grabó allá unos cuantos tangos. Y por otro lado nosotros manejamos una teoría de que a través de ciertos instrumentos se da una suerte de transmigración. El acordeón que se utiliza en la cumbia sampuesana, en la cienaguera, es un instrumento que también se maneja en Argentina, y a través del instrumento encontramos un link entre la música argentina y colombiana.

Mauricio:- Existe una cumbia colombiana que se da en la zona norte de nuestro país que esta basada más en el tambor, y comienzan a haber otras tendencias que se dan más con un fenómeno de exportación. Lucho Bermúdez es un señor que viaja específicamente a grabar A Argentina, porque en ese momento en Colombia, en los años 40, no existían prensas de discos. Entonces ¿que hace él?, va con sus partituras, y su cantante Matilde Díaz. El llegó con sus partituras, pero los argentinos no tenían el “mood”, el estilo de la cumbia colombiana, y le toca armar una orquesta, que tenía músicos argentinos que están más acostumbrados a interpretar milongas o tangos. Había algunos músicos cubanos que tenían mucho de la percusión antillana, y el graba después de estar ensayando durante más de 6 meses, en 1948 unos discos. Lo que es interesante también es que allá es donde se le ocurre el tema que dice “… todo el mundo está bailando esta cumbia colombiana”, que es la inspiración de nuestro blog.

Nuevamente las palabras hablan por sí solas. Ya nos había señalado Sonido Martínez una referencia sobre este artista fundamental de la cumbia colombiana, al decirnos sobre su estadía y grabación en nuestras tierras del disco que lo catapulta a la gloria .Pero las palabras de Jorge permiten darnos cuenta y nuevamente devolvernos el espejo del mestizaje y la apropiación de un género musical que innumerables veces fue criticado y perseguido. Que dirán ahora los moralistas de la cultura? ¿Los xenófobos de las melodías? ¿Los parlanchines y criticones de la cumbia argentina sobre este hecho? ¿y qué dirán sobre la calidad que les devuelven grupos como Gilda, Damas Gratis, y tantos otros? Diego lo diría muy claro, que la mamen, pero yo les diría tiemblen “… cuando el pueblo recupera su cultura, y se empodera no hay quien lo pare”. Cumbia, poder y emancipación para las clases populares.

Entrevista a Los Caligaris.

2009-11-30T14:56:00.000-08:00

“...Hacemos Cuarteto Responsable”

Faltaba una materia pendiente en virtud de la historia tropical musical argentina , y es la referente a la rica historia de nuestro cuarteto cordobés, que si bien posee una identidad musical propia, fusiona dentro de sus ritmos, varios elementos provenientes de los estilos musicales que de estas latitudes tropicales y continentales, y que en los últimos años además de fortificar sus lazos con el movimiento tropical cumbiambero, desplegó una rica combinación de merengue y salsa que se aprecia en diversos grupos contemporáneos que fusionan ese estilo.

Pero en esta ocasión en especial, hablaremos de una banda más que particular, que es “Los Caligaris”, que durante el presente año estuvo presentándose en el festival “Vive Latino 02”, realizado en México, en el cual crecen en popularidad, de la mano de uno de los grandes grupos de la movida rockumbiera argentina que son los famosos “Auténticos Decadentes”. Esta banda originaria del barrio Residencial América de Alta Córdoba, fue conformada a comienzos del año 1996 por un grupo de amigos que comenzaron a juntarse luego de que a uno de ellos le regalaran una batería. A partir de ese momento los hermanos Pampiglione, Martín y Diego, más Gabriel comenzaron a formar una de las agrupaciones más atípicas de la escena, que llegarían, gracias a su identifiación con la música tropical cuartetera cordobesa a componer uno de los temas más popularizados por el ambiente cuartetero, como fue el archifamoso tema “Nadie es Perfecto”, compuesto por el tecladista de la banda Valentín Scagliola.

Este tema fue popularizado, y reinterpretado por varias bandas de Córdoba, a tal punto, que les permitió alcanzar un reconocimiento muy grande, siendo ellos en parte, hijos de una fusión en la cual se observan también influencias del ska, de la música brasilera, del rock, de la música pachanguera por así decirlo, que marcan una diferencia con respecto a la usual forma de componer de muchas otras bandas ya que lo típico en Córdoba hasta el momento en el cual ellos entran en escena era que las barreras musicales entre el cuarteto y el rock estuvieran bien definidas sin haber grandes intercambios musicales entre un género y otro. Al respecto conversando con ellos, sobre el tema nos contaban lo siguiente:

¿En el momento en que ustedes empezaron a meter cuarteto, eran la única banda? ¿No había otra banda que hiciera algo parecido?

Diego:- Lo que pasa es que en Córdoba las bandas de rock, no hacen cuarteto. Y las bandas de cuarteto no hacen rock. Entonces cuando aparecemos nosotros haciendo cuarteto, que no éramos una banda de cuarteto… Nos ha pasado, en los primero shows en Córdoba que venía gente que pensaba encontrarse con una banda de cuarteto, y después se pegaban un embole bárbaro, entendés.

Valentín:- Inclusive en Córdoba las bandas de cuarteto, no se hacen covers entre ellas. Yo saqué una canción, hice un éxito, y por más que sea de otro, no la canta otro. Lo que canta la Mona no lo va a cantar otra banda, es la Mona salió. Cada uno chorea los éxitos que vienen de otro lado pero en Córdoba, yo no te saco a vos, y vos no me sacas a mí. A nosotros nos han sacado “Nadie es perfecto”, y era un éxito, en cuarteto era lo que más estaba sonando en Córdoba. Y no lo hacían, no lo hacían, no lo hacían, hasta que después de un mes vieron por televisión que nosotros no íbamos a hacer bailes, y lo empezaron hacer bandas. Y lo hicieron todas las bandas de Córdoba, todas las bandas de cuarteto lo hicieron. Entonces ahí digamos fue un triunfo digamos. Que nos hagan un cover, y digamos no hacemos exclusivamente cuarteto, no vamos a entrar en el circuito de ellos. No le vamos a sacar gente, háganlo. Eso fue…

Sin embargo más allá de las palabras que utiliza Valentín, para referirse a la opción que realiza la banda por permanecer más ligado al circuito del rock, y no tanto del cuarteto, su formación musical, no los priva de hacer más música de ese estilo y a la vez ser críticos de la misma en el afán de hacer perdurar lo rico de la cultura cuartetera, ya que además de proponerse a la hora de grabar cuartetos, hacer sonar al tema lo más cercano al cuarteto característo cordobés, señalan a nivel general un problema que está repercutiendo al interior de la composición tunga-tunguera como lo señala en este comentario el compositor Scagliola.
Los Caligaris - 12 - Asado y Fernét by El Chipi

Valentín:- Por ahí vamos a hacer una crítica, pero con la intención de hacerla constructiva. Nos encantaría que los autores de Córdoba, volvieran a escribir cuarteto. Se sentaran a escribir y sacaran 2 discos por año, en vez de 5. Porque, hay mucho de agarró un tema que sonó en Costa Rica, y lo hago con los mismos arreglos de trompeta. En 2 días tenes un éxito hecho. Y que está bien, qué se yo. Comercialmente funcionan, y es más a nosotros nos encantan esos temas , nosotros sabemos que son de otros lados. Pero por ahí hace algunos años había más compositores.

¿Quiénes son desde su punto de vista , los que se mantienen así con canciones, produciendo cosas?

Valentín:- La Mona produce cosas , nunca se supo si las escribe él, y esas cosas, pero siempre salieron como de él y son siempre canciones inéditas. Que es lo que remos nosotros… Después Trula, sacó un par , pero muy poco . Pero no después quién más? La Banda de Carlitos.

Diego:- Chispita. La banda de Carlitos. Con La banda de Carlitos grabamos hace un poco un tema, para el DVD, que sacaron hace poco. Sabroso está haciendo tambien.

Valentín:- El otro día tengo una amigo muy rockero, que escuchó un tema y me dice:- “Loco ustedes al final que hacen?”. Y le digo:- Gordo, callate la boca. Claro , me dice “a mí la montaña, me gusta, pero Eea, y la de los Decadentes no me gustan más”. “Y bueno hace lo que quieras , si no te gusta no vayas”. Sabés como que está seccionado. Córdoba está seccionado.

Valentín:- En realidad la música sea tropical, sea clásica , sea lo que sea, vos ponés todo lo tuyo para hacer un disco y eso está bien. Eso se nota al armar un disco. Nosotros hablamos siempre de cuarteto responsable, como cuarteto que se hace con ganas. Y vos decís: “Bueno le pusieron ganas y listo”. No suenan mejor que Gloria Stefan y va a sonar peor, pero es todo lo que pudo hacer esa gente con lo que tiene, y con lo que le alcanzó, y con eso ya está. Yo creo que eso es lo que te da un poco de calidad en el disco, más allá de material, o ser buen músico o lo que sea. Si vos le ponés ganas eso se tiene que notar.

En definitiva una banda que da que hablar abajo y arriba del escenario, que se destaca para la buena vibra y las fantasías que tiran desde las tarimas, y que no dejan de sorprender, generando un proceso de enriquecimiento musical muy fuerte al interior de la música nacional.

Cumbe Productions y Negro Dub.

2009-08-27T16:56:00.000-07:00

Cuando del Norte vengo bailando: Colombia Fest.

Mientras la fiestas de cumbia electrónica que comienzan a aparecer en lugares y escenas inesperadas, empiezan a ganar espacio en la televisión y en festivales de magnitud internacional, mostrando como músicos provenientes de otros palos logran fusionar sus ideas y gustos musicales con la música tropical, otra escena, más relacionada con la movida más característica y tradicional de la cumbia del conurbano bonaerense ( en especial en la Zona Norte) empieza a ganar lugares y adeptos de manera rápida, masiva y popular.

En este caso estamos hablando de la propuesta que se están llevando a cabo Cumbe Productions , alías artístico de Nicolás Ferrari y el Negro Dub, alías de Gastón Franco , quienes están desarrollando una serie de eventos en la zona de Saavedra, con el nombre de Colombia Fest, que en su primera entrega , lograron no sólo contagiar con la fusión electro-dub-tropical-colombiana a gente que curte cumbia de la más pura, sino que también lograron insertar a una nueva corriente de hip-hoperos, freestyleros de la mano de Dankadesh, quien ya hiciera movidas junto a Damas Gratis y el Rookie.

Pero, ¿cómo explicar este fenómeno de tan rápido contagio, si parecía que la gente que escuchaba cumbia electrónica eran en su mayoría gente que le gustaba la cumbia pero provenía de otros palos?

Lo que sucede es que esta fusión no ha comenzado recientemente, y que tiene uno de sus lugares de creación en lo ámbitos en los que habitualmente se conoce como circuito bailantero , dentro de boliches como Bus de San Martín, el famosísimo Tropitango de Pacheco, y el mítico Xelha, en donde pasaban música entre otros Dj Taz, El Yanqui, y Dj Loco, por nombrar sólo algunos.

Volviendo a lo producido por Gastón y Nicolás, está movida poco difundida, está tomando forma y manera de manera rápida, y ya promete presentaciones nuevas el 5 de septiembre en la pista central de Bella Roma de Saavedra, y en un fiesta que se organizaría en Argentinos Juniors.

Semanas antes de que todo esto comenzara a rodar, tuvimos la oportunidad de conversar con Nicolas, Cumbe Productions, en su casa-estudio de laboratorio, quien nos atendió con la mejor, y después nos presentó a Gastón su socio y co-equiper. Ambos vienen presentando una serie de trabajos más que interesantes junto a otro de los exponentes musicales de la inagotable cantera musical de Villa Corina, Dankadesh.

Nos decía el Cumbe: “Todo empezó de muy chico (…), cuando tenía 12 años yo iba a bailar a New Metropolis. Y veía grupos que me gustaban de afuera, Karo´s, El Combo Loco. Después conocí un boliche que se llama el Xelha, ahí pasaba música Dj Taz, pasaba música dub, versiones dub. Voz, piano. La viola sola de un tema. Y flasheaba. Yo ese entonces jugaba con la música, haciendo remix´s, provando, y me empezó a gustar mucho lo que es producción, y ahora hace 2 años que estoy haciendo producciones y eso me fascina mucho”. Al respecto cabe mencionar que aparte de venir realizando una serie de producciones con un perfil dub-cumbiero, under y con calidad, Cumbe no suele mostrarse como un Dj o Selektor todavía, sino que más bien lo hace desde un rol de productor.

CUMBIA DEL GHETTO 09- Cumbe Prod. y Dankadesh. by El Chipi

Distinta es la historia de Gastón, más conocido como el Negro Dub, con un comienzo y una crianza ligada a la escucha y la vivencia de la música tropical, siendo obrero fabril, y habiendo tenido en el fútbol profesional del ascenso, su gusto se irá desarrollando cada vez más hasta lograr vincularse con muchos de los productores y Djs que marcaron tendencia en la fusion electrónico tropical del ghetto: “ Con el pasar de los años, conocí a Emiliano, “El hijo de la cumbia”, el fue el que me presentó a Dj Taz. Yo iba a bailar también al Xelha, y ahí se me partió la cabeza al medio, escuchar la fusión del dub con la cumbia, hace 10 , 11 años atrás, y como se dice en todos lados el fue el pionero de todo. Gracias a Dios lo pude conocer, pegué onda con un montón de gente y estuve encerrado en su casa haciendo un proyecto que iba a ser “Imperio Sonidero”, que nunca se pudo abrir, todavía, porque el señor lo quiere abrir, hace 4 años que no lo puedo abrir. Pero en ese medio con Taz armamos una danza “Chambacú” y sonó en muchos bailes y ahí (…) me enseño muchas cosas. Y hoy por hoy, hago remixes, produzco con Cumbe, después todo lo que venga pasa por otro lado. La película de atrás hay mucha gente que no la vive. (…) La parte de atrás de donde está todo, puede llegar a causar un shock muy grande”.

Gastón sumada a la experiencia que menciona también pudo ser parte de la partida, y poder tocar en lugares clásicos como el mismo Xelha, Bus, y ahora en su rol de Dj residente es el encargado de hacer mover las pistas de Bella Roma, de la mano de las Colombia Fest.

2006 DJ NEGRO CAMIONEROS2 by El Chipi

Que la música no pare!

Los Wawanco. Entrevista a Mario Castellón.

2009-08-23T14:50:00.000-07:00

“Viaje al centro de la historia tropical argentina”

Entre el ruido de los autos del microcentro existe un pequeño lugar, un asilo para todas las almas tropicales que convive entre los lujos de la modernización. Allí esta bien escondida la oficina de uno de los mitos vivientes de la interesante historia tropical argentina, estamos hablando ni más, ni menos que de los “Wawanco”, banda que todavía sigue marcando el compás de un ritmo característico propio, y que tuvo sus orígenes allá por los años 1955, cuando un grupo de estudiantes universitarios provenientes de diferentes países, se conocieron y fundaron una de las bandas más cosmopolitamericanas, que sin embargo es tan argentina como el dulce de leche.

Allí nos recibió su alma mater, Mario Castellón,, y uno de los únicos músicos originales que aún sigue en pie, desde que la voz de Hernán Rojas, partió para siempre despidiéndose de la tierra para ir a despegar su voz en los jardines que existen entre las nubes.

Nos decía Mario Castellón sobre como habían conformado la banda: “ Los Wawanco arrancó aquí en Buenos Aires, éramos todos estudiantes de medicina, y cada uno en festivales americanos representaba a los países respectivos de cada uno. Yo tenía un trío de Costa Rica, y hacia cosas costarricenses, el peruano lo mismo, el chileno lo mismo. Y así todos los grupo de estudiantes latinoamericanos aprovechábamos los festivales primero para conocernos y después para representar a los países nuestros. Teníamos grupos ya formados de la comunidad, en mi caso la costarricense, con chicas que bailaban las cosas , los pasillos de Costa Rica, y cada país tenía sus representantes , y se hacían esos festivales en el teatro Cervantes. Teatro muy conocido que facilitaba, en ese momento para hacer festivales latinoamericanos. Así nacieron los Wawanco.

Los integrantes originales que éramos Hernán Rojas, y Rafael Haedo , que era también de Colombia, luego Cabrera de Perú, Sergio Solar de Chile, y yo de Costa rica, esa fue la constitución original del grupo, que era amateur en ese momento, en Buenos Aires.”

“Nos vinimos conociendo ahí hasta que un amigo mío de Costa Rica, se casa en La Plata, y ahí fuimos el grupo que constituyo los fundadores, que regresando al día siguiente de lla fiesta en La Plata, pasamos por Plaza Constitución, nos preguntó que eramos, que eramos un grupo de estudiantes, ¿no quieren hacer una prueba?. Y así nacieron Los Wawanco. Y Tom y Jerry, un restaurant de la época, le gusto al empresario y hay nacieron Los Wawanco.”

De ahí en más la historia es conocida para la mayoría de los argentinos, ganan en popularidad de manera insólita, crecen a nivel internacional, y participan en programas y eventos mediáticos que los mantienen en el podio de la música popular más escuchado sobre todo durante la mayor parte de los 60, y los 70.

Sin embargo el tiempo fue pasando y la banda se fue adaptando a los cambios de su época sin perder la identidad musical que los caracterizaba. Un punto más que interesante es el acercamiento que tuvieron en la década del 90, cuando aún la música electrónica no era fusionada con la música tropical, y que llevó a la conceptualización de las obras “Wawamix 1” y “Wawamix 2”, cuando todavía no se tenía registro de ninguna fusión de este tipo hasta ese momento salvo la prueba cómico satírica de los Cumbiatronic.

Mario Castellón nos decía que todo surgió como sugerencia de uno de sus nietos, quien en una ocasión le dijo: “Óyeme viejo, ¿por qué no haces un remixado si yo voy a bailar a las discos, y hay remixados? Yo me preguntaba ¿porqué tengo que hacer un remixado? ¿Y qué son los remixados? Entonces me explico y en principio no me entusiasmo mucho por le hecho de distorsionar un poco el trabajo de tantos años. No me gustaba mucho, pero pensándolo mejor me hice unas cuantas canciones del repertorio, y lo llevé y lo presente en la compañía EMI. Y en ese momento el director artístico me atendió, y me dijo no estaría mal hacer una prueba. Le digo a Miguel Llouvet(socio y ex tecladista de los Wawanco) que nosotros no queremos interpretar esto, esto lo tiene que hacer un tipo joven que este en la onda, que este en los boliches que este en la sociedad actual de los boliches que están ahora. Y se lo deje al director. El mismo un tiempo después me llama y me dice “tengo a la persona adecuada”. Y le digo:”Tiene que ser una persona que le tome cariño a los Wawanco, que respete su escencia”. Y así nacieron Wawamix 1 y 2, con repertorio como “Atrévete a mirarme de frente”; “Santa Marta”, y fue un éxito total.

Si bien en esta nota no se refleja con extensión otra serie de detalles interesantes que quedan para el libro que estamos escribiendo, cabe mencionar que la banda sigue en actividad, y que Mario Castellón continúa grabando, y produciendo pistas inconclusas a nivel musical, de canciones que grabó Hernán Rojas para la banda, y que seguramente serán parte de su próximo material.

Nos queda poco por decir, Los Wawanco serán sin dudas, una de las bandas tropicales que supieron incluir desde la cumbia hasta el cuarteto en su repertorio que tienen un lugar asegurado en la historia del género a nivel nacional, y que sin ningún lugar a dudas son los fundadores junto con el Cuarteto Imperial, de un nuevo estilo que se comenzará a fusionar desde el principio con aportes de músicas locales. Así hasta que Dios lo decida sonarán cumbias de la manos de Mario para que la gente lo goce.

Chancha Vía Circuito.

2009-08-01T09:44:00.000-07:00

¡ Vía Temperley parando en todas……!

Las fronteras interzonales de la Capital confluyen en puntos neurálgicos de la ciudad, puntos distantes entre sí en la geografía pero calcados en sus características.

Negocios y puestos ambulantes que inundan la vista, mochilas y espaldas cargadas del traqueteo habitual de los días de trabajo; sonidos provenientes del corazón musical del conurbano bonaerense, viajes insufribles que desagotan en las bocas de cada estación terminal , vomitando gente que debe cumplir con su jornal diario, todo confluye en esas postales tan repetidas que suelen ofrecer los barrios de Once, Constitución, Retiro, Chacarita y Barracas.

Todo es tan diario, como el mismo viaje de sardinas enlatadas que los trenes que vienen de La Plata, Varela, Gonzalez Catán, Lugano, Martín Coronado propinan a sus pasajeros a través de sus ya míticas, “chanchas” o locomotoras, que lejos de disponer de las más cómodas tecnologías, albergan a la gente a los ponchazos.

Pero no todas las chanchas se manejan del mismo modo, algunas suelen ofrecer confortables sonidos inspirados del encuentro entre la ciudad y el conurbano, que están lejos de ser parecidas al ruido de motores, como en el caso de “Chancha Vía Circuito”, el proyecto de Pedro Canale, quien es otro de las caras de la nueva generación de la bautizada “Cumbia digital”; aunque , tal vez ,esta etiqueta pueda ser incorrecta, ya que no es sólo cumbia el proyecto que Pedro destila.

Pedro ya venía de alguna manera vinculándose con la música con varios proyectos que venía arrastrando desde su adolescencia pero que estaban más ligados al rock, que a la música tropical, sin embargo su vinculación con el genero tropical no tardaría en llegar debido a su contacto cotidiano con la música del barrio. Sobre como empezó su experiencia nos contaba lo siguiente:

Pedro:- Bueno eso empezó como en el 2005, más o menos. Un amigo que hacía un unipersonal callejero y tenía viste … uno de sus personajes era medio marginal. Y entonces yo en el momento en que lo fui a ver al teatro, me pidió si le podía hacer como los fondos de música para entre personaje y otro.

¿Vos ya venías trabajando, haciendo música?

Pedro:- Sí en ese momento ya estaba haciendo más música electrónica.

¿Ya como Chancha Vía Circuito?

Pedro:- No, con otro proyecto que se llamaba Universildo, que es un proyecto más electrónico. Entonces fue ahí donde empecé a componer bases de cumbia donde el agitaba…el chabón agitaba. Entonces dijo: “Uy que copado, empezar a componer sobre cumbia”. En ese momento era más así loopeando y cortando cosas. Después empecé programando cumbia, o sea hacer bases, sonido por sonido.

Buenísimo, y ¿vos pensás que para hacer algún tipo de música se necesita haber nacido, mamado, criandote escuchándola?

Pedro:- Bueno, no. Yo no pienso que eso es fundamental. Está… vós conocés. Hay grupos en Alemania que hacen música latinoamericana y jamás vivieron en Latinoamérica y nada lo hacen. Obviamente hay algo que se les nota dentro de…, que lo hacen de alma, les encanta la música y sin embargo hay algo que por ahí no consiguen. Pero, yo creo que lo importante por ahí pasa por que haya llegado por ahí la música, o que haya como bañado en esos ritmos. Si yo quiero hacer cuarteto cordobés se va a notar que no…, si alguien quiere hacer cuarteto y no es de Córdoba, no escuchó un montón de cuarteto se va a notar algo medio aparatoso. Eh igual no desamerita(txt) el cuarteto que yo pueda llegar a hacer, pero bueno si de repente a mí me apasiona y lo quiero hacer, como en el ejemplo: el que lo quiere hacer, y lo quiere hacer, para mí está fenómeno.

La apertura de ideas musicales es por ahí lo que está marcando a las jóvenes generaciones de artistas que por dentro y por fuera de la música tropical, van confluyendo hacia una Babel de sonidos , tal como lo hacen nuestros transportes ferroviarios bañando de gente de diferentes destinos la Capital.

Con una cada vez mayor repercusión a nivel local, sobretodo generada por el reconocimiento internacional que generó la cumbia digital o cumbia electrónica, artistas como Chancha Vía Circuito, que pertenecen al sello ZZK Records, no dejan de crecer y proyectar nuevas dimensiones.

01- Damas Gratis dub- Chancha Vía Circuito by El Chipi

Entrevista a Zamacuco.

2009-07-27T09:10:00.000-07:00

“Cuando fui descubriendo lo que era la cumbia colombiana …Es donde empecé a entender la autenticidad de la música (…) la historia de tu propio continente y a través de eso la historia de tu propio país.”

Cuando nada de esto que se ven en este blog, era ni siquiera documento, sino simple ideas, hubo un momento en el cual se tenía que llevar a la acción todo el ímpetu de investigación , aprendizaje, y exploración que la idea que tenía en mente pedía en ese momento.

Era viernes, el verano se acercaba, y ganas de quedarme encerrado no tenía, y curioseando por los myspace, escuché unos temas de una banda que pasaba del folclore más clásico a los ritmos andinos y a la cumbia más tradicional. Zamacuco era su nombre, y por lo que veía en su blog, esa misma tarde se presentaba en mi pequeño país llamado “Avellaneda”.

Fue la ocasión perfecta para empezar esta aventura, y lo escuchado aquella tarde me sorprendió de sobremanera. La banda que contaba con músicos de gran nivel, ejecutaba sus piezas incorporando el acordeón en la mayoría de sus temas, jugando con un sonido de flautas realmente maravilloso, y además al momento de hacer cumbias ,utilizando en sus canciones las tradicionales flautas de millos, y gaitas colombianas.

La gente de plaza bailaba copiosamente, y en el baile nadie quedaba afuera. Desde los niños de corta edad, hasta personas que superaban los 60, desde jóvenes salidos de la escuela de música popular, hasta personas que viven una realidad dura en las calles del conurbano.

A raíz de esto, quede sorprendido, y les solicite si podía realizar una entrevista, para la investigación que venía realizando. Ellos se mostraron interesados y accedieron. Era mi primera entrevista, y la verdad que fue tan valiosa a nivel personal, que me dio muchas energías para poder emprender mi camino con esperanza de poder seguir haciendo esto que es una de las cosas que más me gustan hacer.

Hoy, luego de un receso que la banda tuvo debido al nacimiento de un hijo zamacusence, la banda se encuentra preparándose para su regreso a los escenarios en Capital Federal.

Lo que sigue son un par de perlitas que han quedado de esa conversación con la banda, ya que, como siempre mucho del material de las entrevistas que publico, queda guardado para el libro que venimos escribiendo, espero que las puedan disfrutar, y que puedan luego escuchar material de esta banda que se vincula con la cumbia desde la incorporación y el reconocimiento de nuestro amado genero como parte del folklore que la nación americana alberga en su historia y en su cultura.

Matías:- A mí la cumbia siempre me gusto. Creo que después cuando empezamos a tocarla y a investigarla fue como otra cosa. Por ahí te gustan ciertos grupos que escuchás, pero a todos nos enriqueció bastante. Por la manera, y por que empezamos a investigar la manera tradicional, los instrumentos.

Vos estabas marcando recién algo sobre los grupos que te gustaban. ¿Qué influencias tienen del género?

Matías:- A mí en particular Los Mirlos (una banda peruana). A mí el estilo de cumbia me cabía. Recuerdo los de antes: Adrián y los Dados negros,….

Sergio:- Yo tuve dos años que iba a la bailanta, el sábado, el domingo. Iba a Radio Studio y el domingo iba a Metrópolis. Imagínate en que estado no?

Buenísimo. ¿Qué piensan ustedes sobre la cumbia, como género? ¿Qué sentimientos les despierta?

Diego:- Es un estilo bastante vapuleado culturalmente, pero… Y yo reconozco que en algún momento de mi vida estaba de ese lado. Pero uno va dándose cuenta…Claro porque en general, yo nunca había indagado las raíces culturales de la cumbia, la veía como el producto comercial que ofrece los sábados a la tarde la televisión. Y ahí te das cuenta que hay una importancia sobre todo comercial más allá de la música y de la cultura, todo lo que tenga que ver con lo auténtico de una expresión popular. Pero cuando fui descubriendo lo que era la cumbia colombiana básicamente, con los grupos folclóricos colombianos, que en todo caso esa es mi influencia…Es donde empecé a entender la autenticidad de la música, y ahí ni hablar, ya te empezás a meter y empezás a descubrir que viene de la época de la colonia, y de los esclavos, y empezás a conocer más… no sólo la música, sino también la historia de tu propio continente y a través de eso la historia de tu propio país. Un poco que una cosa va llevando a la otra y así pasa con todos los estilos, no sólo con la cumbia. Con toda la música que tocamos

Vos marcabas que el género estaba vapuleado acá, en Argentina no. ¿En qué sentido lo decís?

Diego:- Eso me parece que pasa con todo: con el rock , la cumbia, con cualquier estilo musical… porque en realidad cuando alguien que es empresario ve que la música es un negocio en realidad ve dinero. Cuando está manejado por gente que no sabe nada de música, gente que sabe más de dinero que de música lo artístico pasa a un segundo plano. Pero esto ya tiene que ver con una realidad: con el sistema capitalista. Esto atraviesa todo, y a la música también. Ahí esta la cosa vapuleada, vapuleada en ese sentido no? La música pasa a ser una cosa secundaria, y el grupo que se arma, pasa a ser un grupo armado para determinado momento, o para ganar determinada guita, y se desarma y se arma otro, y así. Cuando me refiero a eso, no me refiero solamente a la cumbia. Atraviesa a todo.

Ariana:- También hay un desprecio, quizá cada vez menos. Un ejemplo: lo que pasa con la cumbia villera, musicalmente puede gustarte o no pero es un reflejo de lo que pasa en la sociedad. Después pasa que hay un grupo que es genuino y 20.000 grupos que son una copia comercial para vender.

Ustedes utilizan elementos de cumbia, la gaita, … ¿Cómo llegaron a conseguirlos? ¿Cómo aprendieron a utilizarlos?

Matías:- Sí, los trajeron de Colombia, unos amigos que se fueron para allá a estudiar, y bueno acá tomamos clases con colombianos que están radicados acá, haciendo música.

Ariana:- Con el cambio de dólar, empezaron a venir muchos colombianos acá a estudiar, años antes no pasaba pero ahora, nosotros conocemos un par de músicos colombianos que están viviendo acá. Entonces eso también es importante.

Zambo salvito by El Chipi

Aquí una de las composiociones de Zamacuco, en la cual combinan la zaya, con la cumbia colombiana. Espero que la dsifruten.

Sonido Martines ....en Buenos Aires y en La Tribu.

2009-07-17T19:36:00.001-07:00

“En busca del Sonido Tropical”.

En el día de hoy mientras escribimos estas líneas, se estará presentando en Le Bar, en Capital Federal, Sonido Martines, uno de los pioneros del movimiento musical que elabora e inspira la nueva cumbia.

Logo de Sonido Martines inspirado en el logo del extinto sello inca "Imperio", diseñado

por otro exponente de este moviemiento, Zurita.

Javier es uno de los grandes referentes de la mayoría de los Dj y selekter electro tropicales, que es frecuentemente citado por personas de esa movida. Su trayectoria y su dedicación avalan ese reconocimiento ganado en base a una labor más que interesante que desarrolla en toda América recopilando y comprando vinilos de los mas interesantes de grupos tropicales de toda nuestra región.

Yacen en el piso las joyas de la corona cumbiambera de América, Andres Landero, Juancho Polo Valencia, Sonora Curro, entre otros.

A su vez Sonido, fue uno de los encargados en Argentina en dar el primer apoyo o sustento a la movida de la cumbia experimental, ya que además de venir innovando y pinchando discos en las presentaciones en las cuales venía realizando desde comienzos del 2000, también es citado por Dick El Demasiado para dar viabilidad al primer festival real de cumbia experimental realizado en Buenos Aires, en el año 2003, y en el cual también estuvo otro de los exponentes y precursores del genero para aquel entonces que era Marcelo Fabián.

Si bien sus composiciones propias no han sido aun editadas, es posible acercarce a oirlas, a traves de su myspace que es www.myspace.com/sonidomartines en el cual se observan algunas de sus composiciones como “Guaracha Stone” o “Cumbia Monteriana Rebajada”.

¿Querias cumbia?...................

Esta labor que viene realizando lo llevó a afincarse inicialmente en La Paz, Bolivia, en donde viene realizando la mayoria de sus presentaciones actuales.

Contando en su haber con una gran cantidad de vinilos e información musical tambien comparte un proyecto muy interesante de investigación , escritura y recopilación junto con DJ Rupture de Estados Unidos y Benoit , y con los cuales van delineando el formato informativo y rico que presenta la página web La Congona.

Dj Rupture, socio intelectual de Sonido en La Congona.

Allí muestran una basta colección de obras difíciles de conseguir de diferentes escenas de la música tropical, tanto característica o típica de Colombia, México o Perú, hasta incluso promoviendo artistas de la nueva cumbia como Sonido El Principe, Fantasma o El Hijo de la Cumbia.

A un día de ser convocado por nuestras fuerzas unidas de “Historia Nacional de la Musica Tropical” y “Cumbia de la Pura”, confirmó su presencia para el programa de mañana de “Cumbia de la Pura”, en el cual se acercará a pasar música, ampliar nuestro conocimiento y el de los oyentes, y además mantenernos al tanto con sus proyectos. Para quienes quieran escucharlo, sale por Fm La Tribu; 88. 7 FM, a traves de su radio o por Internet.

La Repartija, entrevista a Lucas Suarez.

2009-07-13T15:11:00.000-07:00

“No se puede mirar la televisión. ¿Y después se quejan de la cumbia?”

En el barrio de San Isidro, a metros de la Panamericana, vive Lucas Suárez, cantante , guitarrista, trompetista y compositor que ha pasado por agrupaciones como Yerba Brava, y La Repandilla, y que actualmente se encuentra aceitando uno de los secretos mejor guardados de la nueva movida tropical. Estamos hablando de La Repartija.

Esta nueva banda que se ha venido presentando en algunos boliches de la zona norte, y que todavía no ha sido promovida por los grandes popes de la música tropical argentina, presenta una combinación musical poco habitual en las bandas tropicales, en las cuales se observan en sus composiciones rasgos que abarcan desde el genero cumbiero sonidero y colombiano, hasta incluso cierto fraseo en la voz que familiarizaría a su música con la cumbia villera, pero sin llegar a expresar lo mismo. Lo sorprendente si viene al caso, es que siendo esta una banda under, hecha de abajo, cuente con el apoyo de músicos que provienen del rock, y que están ligados a otra escena pero respetan el estilo musical que la banda tiene.

Sobre la banda , armada con ex integrantes de otras bandas de la movida tropical, Lucas nos señalaba lo siguiente:

Lucas:_ Mira todo nació una vuelta que estábamos de gira en Bolivia, y ya cansados de viajar, cansados de tocar.De repente que vengan y te digan que es lo que tenés que tocar. Y nosotros pensábamos que tenemos capacidad para hacer otras cosas. Dijimos “¿qué podemos hacer? Si a nosotros nos gusta tocar.¿ Porque tener que depender ,al margen de la parte económica no es cierto, porqué tener que depender de otro para hacer música?" Y dijimos “¿por qué no armamos lo nuestro?". Arrancamos con el trombonista y con el bajista, que es el trombonista que está ahora con la banda, más el bajista que estaba tocando en ese momento en la Re Pandilla. Y dijimos “vamos a armar lo nuestro”, si tenemos capacidad para hacerlo, tenemos ganas, y la intención era no solamente netamente del palo de la cumbia. No netamente de movernos en el circuito de caer en las productoras y todo eso. Porque si bien está bueno, porque ellos te arman todo lo que vos necesitas, ¿pero porque tener que estar tocando música que ellos te dicen como tenes que hacer la cumbia, si uno tiene capacidad de hacerla?

Y por ahí, cuando vienen y te dicen no el producto, tiene que ser así y así, y el cantante tiene que ser así y así. Nosotros pensamos que no tendría que ser así. Que podríamos hacer cumbia de otra manera, enfocarla de otra manera, fusionarla de otra manera.

Nosotros somos pibes de barrio, que nos juntábamos en la esquina para ir a bailar , que juntábamos el peso para ir a un boliche. Entonces dijimos: “Vamos a hacer cumbia pero más del corazón”

A veces cuando se arman producciones de cumbia, se arman como chorizos, dale, dale, dale que va. Ponen al cantante que tiene el pelo rubio, listo y dale que va. Entonces dijimos vamos a hacer algo más prolijo, más delicado. Algo que si bien represente el palo de la cumbia, que la represente y que la haga quedar bien.

El Sonidero - La Repartija. by El Chipi

Al margen de las críticas que cada uno pueda hacer a un determinado artista, lo que Lucas menciona parece en parte determinar el giro de la banda hacia un plano que excede las meras razones laborales, y que en parte Lucas las menciona. No se trata de hacer un producto solamente como los productores señalan, porque en definitiva aquello termina matando el alma de los artistas, y genera fuertes rechazos que son difíciles de hacer acallar.

Si uno recordase las palabras de Pablo Lescano, cuando hablaba sobre como había surgido la idea de la cumbia villera, y veía como producían a los músicos y el rechazo que eso le generaba, parecería que ha pasado el tiempo, pero algunas cosas no han cambiado.

Lucas:-Cuando yo tocaba en otras bandas, decía: "yo soy músico" y quería expresarlo. Y los productores te decían: “No, no expreses eso. Expresa esto, porque esto es lo que yo quiero vender”. Entonces de esa manera, nosotros cuando salimos con este proyecto, dijimos basta de eso.

A conciencia esta que estos músicos evidentemente necesitan una compania que los produzca, por una cuestión laboral, pues sino evidentemente las posibilidades de tocar son o nulas o menores, pero más allá de esto la cuestión viene a cuenta para que que se pueda reflexionar un poco sobre la calidad y las condiciones en las que se produce la música tropical, buscando siempre mejorarla.

Consultado un poco más sobre el estilo y las influencias de la banda Lucas nos señalaba lo siguiente:

La Repartija, tiene mucha fusión, porque yo te había comentado que cuando era chico mamaba de todo. Muchas guitarras con distorsión, mucho las partes limpias de guitarra, por ahí la calidad musical. Porque por ahí cuando uno arma un material necesita que tenga un nivel superior a lo que ya hizo antes. Anteriormente yo ya había grabado otras producciones de cumbia, pero la Repartija tiene otro nivel, porque ya está mucho más focalizado de otra manera en la fusión. Tocamos netamente cumbia pero tenemos una fusión de reggae , de pop, de rock,, y los toques, los yeites que se utilizan para las sesiones de caño son bien reggaeros, porque yo vengo tocando la trompeta, con bandas de reggae a full, grabando con bandas de rock, como los instrumentos de viento son muy buscados ,vengo tocando con muchas bandas del palo más under. Y esa es la fusión que realizamos con La Repartija, y a muchos les interesa porque es un fusión interesante, que de repente no muchos la logran hacer, desde la cumbia lograr eso. Porque hay muchos que logran hacer eso pero desde otros lugares, desde el palo del rock se van a la cumbia desde el palo del reggae se van a la cumbia, entendes, desde el palo del hip-hop, se van a la cumbia.

Evidentemente si bien existen varias bandas dentro la movida tropical que de alguna manera u otra fusionan géneros, la propuesta de La Repartija no sólo es atractiva a nivel musical, sino que también tiene un sustento que la excede. No sólo se trata para ellos de hacer música, sino también de promoverla, y ellos la vienen promoviendo participando activamente de escuelas de educación musical popular, montadas en salas de ensayos, en las cuales orientan a chicos más jóvenes que ellos para poder aprender un instrumento y relacionarse con el mundo.

Aparte de esto la mirada que tienen del mundo que los rodea no deja de ser interesante:

Mira, a veces cuando decía cumbia, te da una referencias de barrio humilde, de antro, de todo eso. Pero a veces pones la televisión y ves canales de primer nivel, que pareciera que están haciendo cumbia. Por la mente, por como lo encaran, porque te ven de esa manera. Pero por ahí la cumbia no es eso. Y la sociedad se queja a veces de tal cosa, pero está haciendo lo mismo está actuando con cosas de peor nivel, que el que hace cumbia. Por lo que consume, por lo que vende la televisión, por todo lo que ves en las calles, y decís:- ¿Pero esto es mente de qué?. No se puede mirar la televisión, y después se quejan de la cumbia? Se quejan de la cumbia, y estos son más grasa que la cumbia.

En definitiva una propuesta más que apunta a desmitificar el hecho de que la música tropical es meramente un producto. Como bien señala Lucas, hay productores que buscan manipular las cosas, pero también hay gente que piensa, que colabora, que sueña, que lucha y resiste, porque después de todo, para que otra cosa sino se han inventado los géneros populares sino para representar las vivencias, pensamientos y formas de pensar del pueblo.

Aunque esta frase pueda sonar nuevamente a figurita repetida. ¡Que sea cumbia señores!

Andando Descalzo.

2009-07-08T14:50:00.000-07:00

“¿Qué están tocando culeao? ¿Cuarteto?”

Hace unos años cuando lejos estaba en mi cabeza siquiera la idea de escribir un libro, al conocer a un chica de Mataderos, apareció en mi cabeza por mi primera vez la palabra “Andando Descalzo”.

En aquella oportunidad mi atención por las bellas palabras (y delantera) que tenía esta muchacha podían más que mi interés por cualquier otro tema. Pero como la perdi en las noches de San Telmo y recordaba ese dato, yo pensaba que si encontraba a la banda, tal vez me cruzaba otra vez a la minusa y a seguir con lo que había quedado pendiente. Cumbia!

Sin embargo, a la mina jamás la volví a encontrar, pero lo que si encontré fue a la banda, la cual me sorprendió no solamente a nivel musical, y con la cual vine manteniendo una relación estrecha iniciada allá por el año 2001, y que hasta el día de hoy se mantiene.

Es difícil ser objetivo para realizar una nota sobre una banda que admiras, y más si está ligada a buenos momentos . Pero es bueno reconocerlo para mostrar así también que más allá de lo que uno pueda pensar personalmente esta banda formada allá por el año 1995, es una de las mejores expresiones de lo que se está generando actualmente con la confluencia entre géneros como el cuarteto, el reggae, la cumbia, el rock, el ska, y que viene dándose en Buenos Aires desde hace ya un tiempo.

Los muchachos de Mataderos nos recibieron en la sala durante el mes de diciembre y a pesar de tener que ensayar nos atendieron de la mejor manera, colaborando con una de las primeras notas que hacíamos y además dándonos una mano enorme para contactar gente que no conocíamos y que era difícil de encontrar.

Mientras le preguntamos sobre sus influencias (que se ven reflejadas en sus composiciones más destacadas como :“Pantuflas”; “Mi golosina”; “Hoy”; “Flor”, o la inédita “Cumbia” que realizaban en la despedida de sus shows anteriormente) nos decían lo siguiente.

Bocha:- Los Palmeras creo que fue uno de los que más escuchamos y de los primeros que nos llegó, después por ahí nos llegan algunas canciones de más cumbia centroamericana o colombiana. Tampoco recibimos mucho, mismo de grupos de acá que hacen cumbia. Y después mucho de los que nos pasó es que empezamos a jugar… que tenemos muchas canciones que son así del reggae a la cumbia, por ahí ves es como…

Juani:- Un pasito.

Bocha:- Un pasito, que le cambias, le metes la batería y le cambias la línea de bajo y lo que era un reggae se puede transformar en una cumbia. Lo mismo nos pasa con el ska y el cuarteto. Y creo que están ahí entonces tenemos alguna canción donde … por ejemplo “Hoy”, que es un reggae , que el estribillo es cumbia.

Juani:- Que tiene un comienzo reggae como arreglo…

Bocha:- Y en parte también como que hay un prejuicio de ya de por sí ,porque es cumbia es una… Mucha gente tiene prejuicio de que es una mierda. Pero por el sólo hecho de…

Una cosa es decir que no te gusta y otra cosa es decir que es una mierda. Porque está mucho eso.

Ariel:- Igual es la menos.

Juani:- No pero escúchame en el palo del rock…

Bocha:- En el palo del rock y de los medios, de los medios hay mucho prejuicio con eso, o sea vos escuchas cumbia es una mierda. Pero meten todo adentro de una misma bolsa, pero también hay rock que es una mierda…

Maxi:- Claro tal cual, hay cumbias buenas y hay cumbias de mierda, totalmente… La cumbia villera por ejemplo a nosotros, lo escucho, pero no nos gusta, en realidad, no nos gusta la cumbia villera, desde el mensaje que da, hasta la música. Que se yo, tiene similitudes con la cumbia colombiana, la cumbia villera, tiene ese tun- tun … con la tumbadora tocando ahí arriba que es simil a la cumbia colombiana. Pero que se yo quizás las letras no nos parecen algo bueno.

Andando Descalzo, una banda con una trayectoria bastante amplia, que los pusó como banda revelación del bombardeo del demo de “Rock & Pop”; ha presentado videos en MTV con logrando una alta rotación, e incluso es una de las bandas más prometedoras de la escena local del nuevo rock, que no solamente ha tenido funciones en la Capital ( El Teatro, Pepsi Music, el mítico Cemento) , sino que en estos años también ha venido presentándose en lugares como Córdoba, Mendoza y Tucumán, en donde tal vez lo más común no sea escuchar haciendo cuarteto a una banda porteña, a no ser que sea Kapanga o Los Auténticos Decadentes.

Al preguntarles sobre la relación particular con el público cordobés donde el cuarteto es casi religión, los muchachos nos decían lo siguiente:

¿Cómo fueron recibidos, cuáles fueron los comentarios que surgieron sobre lo que ustedes venían ya trabajando?

Ariel:- “Mira estos culeados tocan cuarteto”.

Maxi:- “¿Qué están tocando culeao cuarteto?”

Bocha:- Lo que pasa es que en Córdoba, es …

Juani:- Eso lo dijo el cantante de La Coca Fernández, el dijo que a él le gustaba “Mi golosina”, entonces yo aproveché y dije bueno mira... nosotros teníamos un cagazo de tocar “Mi golosina” , porque no venís y tocás vos, la tocamos juntos y nos conocíamos, por Karamelo, porque ellos venían para acá. Tenían un disco nuestro así nos tirás una onda, y en realidad fue eso. Empezó a cantar mi golosina y como que terminó el tema y aplaudieron. Y ahí medio que bueno… También estábamos tocando en una fecha under no , un lugar chico, y como que..

E:- Zafaron.

Bocha:- Pero en realidad es que lo que pasa en Córdoba. Es que los que escuchan cuarteto, son cuarteteros no van a un boliche donde nosotros podamos llegar a tocar, es más a una banda de rock. Mismo cordobeses, les cuesta un huevo, tal vez más que acá generar su gente y todo. Porque es el 80% que consume cuarteto, y nada más que cuarteto, y va a los boliches que se consume cuarteto. Y después un 20% que puede consumir otra cosa, y tal vez, no es que le moleste que venga un porteño a hacer un cuarteto sino que por ahí le molesta, que no…

No quiero, sino que genera eso, la poca gente que escucha el rock no quiere , ya como que el cuarteto los saturo.

No obstante lejos de estar saturados por el cuarteto, lo muchachos de Mataderos siguen dándole a la fusión tropical a gusto, más allá de cualquier tipo de cuestionamientos y planteos que el público que no los conoce pueda hacerles ya que en definitiva lo que buscan plasmar son los sentimientos , estados de ánimo y forma en la cual viven ellos esta realidad en la cual están insertos y de la que forman parte.

Próximos a presentarse el 17 de julio en Circus de San Justo, en una fiesta que promete fiesta ,los del barrio del Torito se preparan para seguir propagando su música por el conurbano.

12 Sin querer by El Chipi